Descripción
Cultura prehispánica en Chile
La cultura chilena se inicia en la época prehispánica con la llegada de los primeros seres humanos al actual territorio chileno hace unos 13.000 años, sucesivas oleadas de pueblos invasores, (araucanos y posteriormente incas) fueron conformando la cultura ancestral u originaria que encontraron los primeros conquistadores españoles. Como vestigio de su existencia han quedado numerosos yacimientos arqueológicos, que son parte del actual Patrimonio Cultural de Chile, de éstos primeros pobladores descienden gran parte los actuales habitantes de Chile.
La influencia hispánica
Posteriormente la llegada del conquistador español significó, sin duda, el más importante cambio cultural ocurrido en Chile. Se introduce la escritura, se pasa de una religión animista y politeísta a una monoteísta y la mezcla de creencias da forma a una mitología chilena, hubo un cambio en la estructura económica de la época, se producen cambios en la tenencia y explotación de la tierra, cambio en la base alimenticia, se pasa del maíz al trigo y las legumbres, se introducen las aves de corral, el cerdo y el ganado vacuno. La introducción del caballo y su uso para toda actividad económica, militar y recreacional fue la base del nacimiento de la cultura huasa o cultura criolla chilena.
Desarrollo de la cultura como país
Luego de la independencia de Chile, durante el siglo XIX la cultura chilena se vio enriquecida con la delimitación actual de sus fronteras, quedando dentro del territorio nacional expresiones culturales huasa, aimará, chilote, mapuche, rapanui y patagónica.
Actualmente la cultura chilena es un conjunto de tradiciones, valores y expresiones humanas que dan una identidad al pueblo chileno, esto lo vemos reflejado en costumbres propias de la chilenidad, y en actividades tan disimiles como las fiestas populares, la literatura, el cine, la conservación de monumentos arqueológicos,bailes típicos etc.
La valoración y preservación de cultura chilena ha hecho que el 4 de junio de 2003 se aprobara por unanimidad en el Congreso Nacional la ley 19.891 que crea el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Manifestaciones colectivas
Fechas Conmemorativas
• 20 de enero, Día del "Roto Chileno", se conmemora la Batalla de Yungay.
• 12 de febrero, Firma de la Declaración de Independencia de Chile.
• 5 de abril, Día de la Batalla de Maipú
• 27 de abril, Fundación de Carabineros de Chile, Día del Carabinero.
• 21 de mayo, Combate Naval de Iquique, Día de las Glorias Navales
• 10 de julio, Batalla de la Concepción, Día de la Bandera
• 18 de septiembre, Día de la Primera Junta de Gobierno
• 19 de septiembre, Día de las Glorias del Ejército
• 20 de septiembre, Día de la Independencia Nacional (en la IV región)
• 8 de octubre, Combate Naval de Angamos.
Tradiciones religiosas
Son fiestas o celebraciones que contribuyen a mantener y reproducir las tradiciones locales ligadas a una creencia religiosa, comúnmente asociada a la Católica Apostólica Romana.
• Pascua de los negros, 6 de enero
• Assunta
• Corpus Christi
• Cruz de Mayo
• Fiesta de San Pedro, 29 de junio
• Fiesta de la Virgen del Carmen, 16 de julio
• Asunción de la Virgen
• Nuestra Señora del Tránsito, 15 de Agosto
• La Candelaria, primer domingo de octubre
• Adoración del Niño Dios, 25 de diciembre
• Santa Rosa Pelequén
• San Sebastián Yumbel.
• Fiesta de Ayquina, 8 de septiembre.
• Peregrinación al Santuario de Lo Vásquez, 8 de diciembre.
• Conmemoración de los difuntos en el Día de Todos los Santos, 1 de noviembre.
Carnavales
Los carnavales son celebraciones o festividades locales que conmemoran eventos de importancia para la comunidad, no necesariamente de connotación religiosa. En Chile se encuentran concentrados principalmente en la I Región de Tarapacá, II Región de Antofagasta y XV Región de Arica y Parinacota representando casi el 50% del total país, en general se realizan en febrero precediendo a la celebración de la Cuaresma.
Ordenadas geográficamente de norte a sur, se destacan los siguientes Carnavales.
XV Región de Arica y Parinacota
• Codpa, febrero, comuna de Camarones
• Putre, febrero, comuna de Putre
• Visviri, febrero, comuna de Putre
• Socorma, febrero, comuna de Putre
• Chapiquiña, febrero, comuna de Putre
• Belén, febrero, comuna de Putre
• Ticnamar, febrero, comuna de Putre
• Fiesta del Enamoramiento, febrero, comuna de Putre
I Región de Tarapacá
• Camiña, miércoles de Ceniza, comuna de Iquique
• Iquique, febrero,
• La Candelaria, 2 de febrero, comuna de Iquique
• Huara, febrero
• Carnaval del Pueblo de Cancosa, febrero, Comuna de Pica
• Matilla, febrero, Comuna de Pica
• San Lorenzo de Tarapacá, febrero, Comuna de Pica
• Fiesta de La Tirana, desde el 10 hasta el 18 de julio, Comuna de Pozo Almonte
• Mamiña, febrero, Comuna de Pozo Almonte
II Región de Antofagasta
• Calama, febrero, en todos los poblados cercanos a Calama
• Toconao, enero, febrero comuna de San Pedro de Atacama,
• San Pedro de Atacama, enero, febrero
• Taltal, última semana de febrero
III Región de Atacama
• Carnaval del Toro Pullay, marzo, Comuna de Tierra Amarilla
• Huasco, 21 de abril,
• Retamo, febrero y septiembre, Comuna de Alto del Carmen
IV Región de Coquimbo
• Pisco Elqui, enero y febrero,
• Fiesta Nuestra Señora del Rosario de Andacollo, fiesta chica el 4 de octubre y fiesta grande del 23 al 27 de diciembre, comuna de Andacollo
• Pichasca, febrero, Comuna de Río Hurtado
V Región de Valparaíso
• Rinconada de los Andes, enero y febrero,
• Carnaval de la Chaya, enero, comuna de Santa María,
• Quebrada de Alvarado, febrero, comuna de Olmué
• Tapati Rapa Nui, febrero, comuna Isla de Pascua
Región Metropolitana de Santiago
• San Antonio de Padua, junio, Barrio Bogotá, comuna de Santiago
• La Pincoya, diciembre, comuna de Huechuraba
VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins
• Codegua, febrero,
• Carnaval del Tomate, enero, comuna de Malloa
• Carnaval del Bomberil, febrero, comuna de Pichidegua
• Peumo, febrero y junio,
• Coltauco, enero,
• Lo Miranda, febrero, comuna de Doñihue
• Litueche, febrero,
VII Región del Maule
• Carnaval del Vino, primera semana de abril, comuna de Curicó
VIII Región del Biobío
• Bulnes, enero,
• Coelemu, febrero,
• Ninhue, última semana de febrero,
• Chillán Viejo, segunda quincena de noviembre,
• Carnaval de Quilacoya, febrero, Comuna de Hualqui
• Carnaval de Unihue, febrero, Comuna de Hualqui
IX Región de la Araucanía
• Toltén, enero y febrero,
XIV Región de Los Ríos
• Semana Valdiviana, febrero, Comuna de Valdivia;
X Región de Los Lagos
• Festival de la Leche y la Carne, a fines de enero, en la ciudad de Osorno;
• Feria y Exposición Internacional, Agrícola, Ganadera e Industrial SAGO-FISUR, a comienzos de noviembre, en la ciudad de Osorno
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
• Carnaval del Invierno, 29 y 30 de julio, Comuna de Punta Arenas
Tradiciones orales
Dichos
• Más perdido que el Teniente Bello
• A lo Coche Guagua: Este dicho ha derivado en "a la cochi guagua" y se usa para designar a aquellas personas que consiguen las cosas sin hacer el menor esfuerzo. Esta frase encuentra su origen en las conclusiones que los pueblerinos tenían con respecto a los coches de las guaguas. Decían que estos, a diferencia de cualquier otro medio de transporte,eran los únicos que no necesitaban pagar patente, no requerían de permisos de circulación y transitaban libremente por las calles. Además, esta expresión hace referencia a que las guaguas son transportadas sin que ellas hagan el más mínimo esfuerzo.
• Al tiro: Inmediatamente. En el acto.
• Como estoy, Godoy?: Expresión ufana con rima.
• Chao, pescao (pescado): Expresión de despedida con rima forzada.
• Ser como el cura Gatica, predica pero no practica.
• Ser como el capitán Araya, embarca a la gente y se queda en la playa.
• Que pague Moya: Dejar impaga una deuda.
• Ojo al charqui: Vigilar atentamente. "Charqui" es el pirata Bartolome Sharp.
• Llegaron los Miranda: Expresión cuando se agolpa un grupo de curiosos o mirones.
• A lo hecho, pecho: Sarcasmo ante un embarazo no deseado.
• Andar a pata pelá’ y con leva: Aparentar lo que no se es. Andar descalzo y vistiendo una levita.
• Tomar un pencazo : Beber alcohol.
• Andar cocido: Estar ebrio, embebido en alcohol.
• Andar con el gorila al hombro: Estar ebrio y caminar con dificultad.
• Tirar un chancho: Eructar.
• Chancho en misa: Se aplica a algo improcedente.
• Hacer un perro muerto: Dejar una cuenta sin pagar.
• Vamos arando dijo la mosca, parada en los cachos del buey : Unirse a un esfuerzo común, sin aportar mucho o nada.
• Caer como patada de mula: Caer mal. Puede ser una persona, una opinión o una comida.
• Ser pata de vaca: Actuar con mala intención.
• Ser gatita de chalet: Se aplica a una muchacha regalona que no se esfuerza por nada.
• De chincol a jote: Generalidad. Todos. Se refiere a dos pájaros chilenos, uno pequeño y otro grande.
• Ser pesado de sangre: Ser antipático.
• Ser fome: Ser aburrido, sin gracia.
• Tener cara de palo: Mantener el rostro impasible.
• Tener cara de mármol: Igual que el anterior, pero más duro y frío.
• Estar acachado: Quedarse con muchas cosas sobrantes.
• Andar pololeando: Enamorar. El pololo se refiere a un insecto que revolotea una flor.
• Peinar la muñeca: Actuar o hablar con desvarío, extrañamente. Viene del rol de una actriz de telenovela, cuya manía era acariciar el pelo de su muñeca.
• Donde el diablo perdió el poncho: Un lugar remoto.
• Arrastrar el poncho: Provocar.
• Puchas! Pucha cay! Por la pucha!: Expresión de disgusto.
• Irse al Patio de los callados: Morirse.
Mitos y leyendas
• Mitología chilena:
o Mitología chilota;
o Mitología mapuche;
o Mitología pascuense;
• Otros:
o Pedro Urdemales;
o Guatón Loyola;
Folclore
Artesanía
• Indio pícaro
• Artesanía de Pomaire
• Artesanía de Chimbarongo
• Artesanía de Quinchamalí
• Artesanía de Doñihue
• Artesanía de Rari
Deportes y juegos
Deportes típicos
• Carreras a la chilena
• Palín
• Rayuela
• Trilla a yegua suelta
• Rodeo chileno (Deporte nacional)
Juegos
• Brisca
• Luche
• Trompo
• Palo ensebado
• Truco
• Volantín
• Bolitas
Gastronomía
• Gastronomía de Chile
• La gastronomía chilena es producto de la combinación de la tradición indígena a lo largo de Chile, con sus materias primas de la tierra, junto al aporte de los conquistadores españoles, como lo fueron sus costumbres y hábitos gastronómicos. Ha tenido aportes menores de cocinas europeas por parte de inmigrantes, como la italiana y alemana, pero en el siglo XX tuvo una importante y marcada influencia la reconocida cocina francesa. Estos elementos conforman lo que se conoce actualmente como la cocina criolla de Chile. Se destaca por su variado sabor y color; acompañada de bebidas alcohólicas como el vino y pisco.
• Al llegar los conquistadores al mando de Pedro de Valdivia, entablaron las bases de la futura alimentación criolla; entre los productos que trajeron están el trigo, los cerdos, pollos, vacunos, y ovejas. Los mapuches legaron también sus productos agrícolas, proporcionando las papas, el maíz (choclo) y el fríjol (poroto). Estos ingredientes base se mezclaron y así; dieron origen a los platos más típicos de Chile. Según los historiadores, el menú durante la Colonia era muy nutritivo. El primer plato lo llamaban "de residencia", el cual podía ser carne, ave o pescado. Después seguían con "el guiso abundante" hecho de preferencia con choclos y papas. Al principio de la colonia comenzó a ser muy conocido, las humitas, la chuchoca, el pilco y el locro. También en la colonia nace la afición a las algas marinas como el cochayuyo y el luche que se servían acompañados de huevos duros. El pan era de tres clases: tortilla de rescoldo, pan español con mucha grasa y miga, y el pan chileno, aplastado y "cascarudo". Al final se servía de postre, frutas, en especial chirimoyas, frutillas y lúcumas. El almuerzo y comida terminaban con un agua de hierba, que podía ser de paico para el empacho y los problemas intestinales. En el siglo XVII las monjas dieron un gran impulso a la cocina chilena. De ahí sale casi la totalidad de la repostería de la cocina chilena.
• En el mismo siglo, llegaron a Chile provenientes de México el pavo y el ganso. De Jamaica las sandías y los melones escritos. Pescados y mariscos adquirieron nombres y apellidos; el pejerrey de Aculeo, el tollo y la Langosta de Juan Fernández, los erizos de Papudo, entre otros. El chocolate y el mate eran las bebidas más populares.
• La cocina chilena empezó a adquirir refinamiento a mediados del siglo XVIII, época de fiestas y saraos y las mesas comenzaron a adornarse con elegancia para el almuerzo y la cena. Los productos regionales dotaron a los cocineros criollos de apetitosas curiosidades. Combarbalá sus tortas. La Serena, el pavo mechado. Chanco, sus quesos y Chiloé su curanto.
• Sin embargo la comida del pueblo era diferente a las que servían en las mesas aristocráticas. La primera estaba constituida de harina, charqui y porotos con sal y pimiento seco. En los días de fiesta el menú variaba. Carne asada al palo, guatitas, carbonada, cazuela, mote, pescado frito, chupe, empanadas y sopaipillas.
• Llegaron entonces al país, el té y el café que dejaron en segundo plano la costumbre de beber mate. Los vinos chilenos adquirieron fama y el pueblo chileno se aficionó a la chicha de uva.
• La cocina chilena adquiere una fisonomía definida durante la Patria Vieja y la Nueva. A partir de la fecha que marca el inicio de la independencia de España, el 18 de septiembre de 1810, en las mesas criollas se comienza a festejar el acontecimiento con empanadas, chicha y vino tinto. El caldo de vaca con ají, espesado con chuchoca, se convierte en un manjar tradicional de los campos del Valle Central chileno.
• El tratamiento de la caza (venados y conejos), con salsas de frutas reciben el influjo alemán. Entre las recetas autóctonas es conocida la preparación del conejo con maní. Italia aporta sus pastas a la tradición gastronómica chilena.
• El menú se hace abundante y variado. Carne de cerdo salada, mezclada con papas, cebollas, repollos y arvejas. El pueblo se aficiona al puchero y al charquicán y de postre, melones, vino y sandía. En la Patria Nueva, los inviernos se endulzan con picarones. Al iniciarse la época portaliana, la gastronomía ensayada en tiempos de la colonia es ya asimilada por el pueblo. Alcanza jerarquía de plato típico el arrollado: carne cocida en trozos, revuelta con huevos y envuelta en malaya o cuero de chancho. Otros platos favoritos de esos tiempos eran la huañaca: gordura de vaca con harina tostada, el encebollado de huevo, los miltrines o aparejos, las papas achicharronadas, el pebre de cebollas crudas y tomates, las pantrucas, el guiso de mote y el locro falso. En bebida ganó popularidad el ulpo, junto a la gloriada o cordial, agua caliente con azúcar quemada.
• Durante el siglo XX, la cocina chilena desarrolla fuertemente el gran aporte de la gastronomía francesa recibida a finales del siglo XIX, se manifestó en variados guisos, chupes, pucheros y postres, preparaciones recopiladas por varias autoras del país. Se hace patente sobre todo en los pescados; corvina a la mantequilla negra, el congrio Margarita o las "omelettes" que remplazan la tortilla española de papas en este afrancesamiento de la oferta.
• También en este siglo se ha desarrollado una característica «comida rápida chilena», como los famosos Barros Luco y el Barros Jarpa, ambos toman sus nombres de ex-presidentes del país; además de las variedades del hot-dog como el completo, hecho con salsa americana o chucrut, tomate y mayonesa, el italiano que lleva su nombre por los colores de la bandera de ese país compuesto con tomate, mayonesa y palta y el As, que es una especie de hot-dog pero con carne de lomo picada a la plancha en vez de salchichas.
• Herencia culinaria
• La herencia culinaria criolla fue trasmitida de las generaciones, mediante recetas guardadas en cuadernos o tarjetas, que permanecieron por años como un secreto de las diferentes familias, hasta el momento en que alguien las recopilaba en tomos y las publicaba. A mediados del siglo XIX, se comenzaron a redactar en las imprentas, las viejas recetas de las monjas y familias, que serían la base de la gastronomía nacional con el pasar del tiempo.
• La historia señala que en la mitad del mismo siglo (XIX) en que se publicaban los primeros tomos de importantes recetas culinarias, aparecieron en Santiago y Valparaíso varios libros de recetas, destacando El libro de las familias, que eran publicaciones que contenían manuales de cocina, economía doméstica, repostería, confitería y dos curiosos manuales de salud y lavandería.
• Al comenzar el siglo XX, la Enciclopedia del hogar de la Tía Pepa, del chileno Rafael Egaña es considerado un clásico de la cocina chilena en donde se juntaron varias recetas de principios del siglo, principalmente de las dedicadas a aves y caza, con suculentas preparaciones de pollos, gallinas, gallos, pavos y pavas, patos, perdices, tórtolas, pichones, gansos, torcazas y zorzales, entre otros.
• El libro de recetas La Negrita Doddy, que tiene como modelo un libro del importante Julio Grauffé, cocinero de Jockey Club de París 1; principalmente se recopilaban infinidades de recetas de la cocina francesa, inglesa, alemana, española e italiana.
• El novísimo manual del cocinero práctico chileno, era una colección de postres y guisos de importantes cocinas europeas, para el especial uso de las dueñas de casa. Estas tres últimas ediciones de principios de siglos, tuvieron éxito y numerosas reediciones. Pero más reediciones (hasta la década de 1960) tuvo el importante libro 365 recetas de cocina práctica. Una para cada día, (1900), recopilado y firmado por María Cenicienta.
• Cerca de estos tiempos, surge en los años 30’, Lucía Vergara Smith con la publicación de varias recetas, quizás la más importante, el Manual de cocina vegetariana chilena (1931), donde la autora selecciono preparaciones de guisos naturistas, sopas de verdura, entradas de huevos y verduras.
• En la década de 1930, se imprimen dos nuevas publicaciones que terminan con el tradicional libro de recetas tipo folleto y comienzan a aparecer libros de mejor estilo y muy buenas ediciones, en las cuales destacó la influencia del refinamiento de la gastronomía de Francia. El primer libro, fue publicado por la escritora Marta Brunet, titulado como La hermanita hormiga: tratado de arte culinario: recetas de guisos, dulces, menús, etc.: instrucciones para la buena disposición de la mesa con ilustraciones en 193, mediante el cual se preocupaba de dar instrucciones para la buena disposición de la mesa y contenía guisos y una amplia variedad de dulces artesanales; el segundo, publicado en 1935 y titulado como La Buena Mesa de Olga Budge, quien junto a su esposo Aguntin Edwards, vivió bastante tiempo en Europa por el trabajo diplomático de él. En su vuelta a Chile, publico en con este libro su experiencia junto a la gastronomía internacional, sobre todo de la cocina francesa. En la década del 50’, apareció un interesante folleto, el cual contenía las recetas de un importante restaurante santiaguino, que daban cuenta la influencia francesa en la cocina chilena, recopiladas por el chef Carlos Arandade , titulada con el nombre de Famosas recetas del Hotel Crillón 2, excéntrico lugar donde la influencia de la cocina francesa marcó su apogeo en la cocina chilena de mediados del siglo XX.
• En 1943, Eugenio Pereira Salas, publica Apuntes para la historia de la Cocina Chilena, que narra la conformación de la gastronomía nacional dividida en capitulos: Los comienzos de la cocina hispano-aborigen; la abundancia barroca criolla; el ilustrado y goloso siglo XVIII; la cocina en la Patria Vieja y en la Patria Nueva; las postrimerías del siglo XIX y la "belle époque" gastronómica. Es quizas la mejor obra que contiene toda la información de la conformación de la historia de la cocina criolla chilena, y a la actualidad ya ha sido editada cuatro veces.
• La olla deleitosa. Cocinas Mestizas de Chile, escrita por la antropóloga Sonia Montecino, fue premiada por el Gourmand World Cookbook 3 como el mejor libro de la historia culinaria de Latinoamérica 2005. Este reconocimiento se suma al que recibió en Chile por el Círculo de Cronistas Gastronómicos de Chile, el año 2004, y en el que participan notables periodistas especializados chilenos, como Augusto Merino, César Fredes o Daniel Greve.
• Vino chileno
• El vino chileno, a pesar de que la producción vinícola en Chile es centenaria debido al origen español de su población, solamente desde las últimas décadas del siglo XX las compañías locales han comenzado a establecer lazos técnicos y comerciales con enólogos y viñedos franceses y estadounidenses, ganando en contactos y vínculos internacionales. Como resultado, muchos vinos chilenos han escalado posiciones hasta encontrarse entre los mejores del mundo. Los mejores viñedos de Chile se concentran en seis valles en el centro del país: Valle de Casablanca, Valle del Maipo, Valle del Maule, Valle de Curicó, Valle del Rapel y Valle de Colchagua. Principalmente cultivan variedades de uva francesas, refinando los ensambles y las técnicas de maduración con buenos resultados.
Bebidas alcohólicas
Chicha - Vino pipeño - Pisco chileno - Pisco sour - Jote - Terremoto - Navegado
Panes y Masas
Hallulla - Marraqueta - Tortillas de rescoldo - Sopaipillas
Salsas
Pebre - Chancho en piedra
Sopas
Cazuela - Chupe
Carnes
Empanada - Anticucho - Asado - Asado al palo - Bistec a lo pobre - Arrollado huaso - Porotos con riendas - Charquicán - Chorrillana - Pastel de choclo - Pantrucas
Pescados, mariscos y algas
Paila marina - Mariscal - Machas a la parmesana - Congrio frito - Cochayuyo - Luche
Sandwiches
Sándwich Barros Luco - Sándwich Barros Jarpa - Chacarero
Comida precolombina
Humita - Charqui
Comida Chilota
Milcao - Curanto - Chapalele
Refrescos
Mote con huesillos
Patrimonio y medio ambiente
Sin duda el Patrimonio en Chile es algo tan amplio y variado que su sola definición produce conflicto ya que para unos es un edificio, para otros los bosques del sur de Chile o el desierto de Atacama. Para algunos los chinchineros, los cantos populares y la chicha en cacho son patrimonio. Para otros son los graffiti y nuestra forma de hablar, amar y morir. Sin embargo es posible definirlo como el conjunto de bienes, lugares o sitios que son valorados por la comunidad, porque se consideran propios y representativos de su herencia e identidad, siendo, además, relevantes por su naturaleza e historia.
Actualmente en Chile se ha instaurado el Día del Patrimonio, como una forma de reconocer su herencia. En ese día se embanderan los edificios públicos y se abren al público, así mismo se abren en forma gratuita todos los museos de Chile.
Monumentos conmemorativos
Construcciones en homenaje y de ornamentación de distintas características, erigidos o reconocidos por la comunidad y ubicados generalmente en algún sitio público.
• Cruz del Tercer Milenio
• Cristo Redentor
• Templo Votivo de Maipú
• Santuario Sor Teresa de Los Andes
• Santuario Padre Hurtado
• Santuario Lo Vásquez
Monumentos nacionales
La ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales estipula que:
Son monumentos nacionales y quedan bajo la tuición y protección del Estado, los lugares, ruinas, construcciones u objetos de carácter histórico o artístico; los enterratorios o cementerios u otros restos de los aborígenes, las piezas u objetos antropo-arqueológicos, paleontológicos o de formación natural, que existan bajo o sobre la superficie del territorio nacional o en la plataforma submarina de sus aguas jurisdiccionales y cuya conservación interesa a la historia, al arte o a la ciencia; los santuarios de la naturaleza; los monumentos, estatuas, columnas, pirámides, fuentes, placas, coronas, inscripciones y, en general, los objetos que estén destinados a permanecer en un sitio público, con carácter conmemorativo, dicha ley crea el Consejo de Monumentos Nacionales
Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, Artículo. 1, De los Monumentos Nacionales.
El total de Monumentos Nacionales, a principios de 2008, es de 923 elementos.1 Los monumentos se agrupan según las siguientes categorías
• Monumentos Históricos (622 elementos).2
• Monumentos Públicos (151 elementos).3
• Monumentos Arqueológicos (21 elementos).4
• Zonas Típicas o Pintorescas (92 elementos).5
• Santuarios de la Naturaleza (37 elementos).6
Monumentos Históricos
Palacio Concha construido en 1920, ubicado en el Barrio Concha y Toro.
Se consideran Monumentos Históricos:
Son Monumentos Históricos los lugares, ruinas, construcciones y objetos de propiedad fiscal, municipal o particular que por su calidad e interés histórico o artístico o por su antigüedad, sean declarados tales por decreto supremo, dictado a solicitud y previo acuerdo del Consejo.
Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 9, De los Monumentos Históricos.
En el registro del Consejo de Monumentos Nacionales, a principios de 2008 figuran como tales 622 elementos. Algunos de los elementos más destacados son:
• Aduana de Antofagasta
• Ascensores de Valparaíso
• Biblioteca Nacional de Chile
• Biblioteca de Santiago
• Bolsa de Comercio de Santiago
• Capilla del Antiguo Lazareto de San Vicente de Paul
• Capilla San Juan de Dios de Chillán
• Casa Lo Contador
• Central Hidroeléctrica Chivilingo
• Cerro Santa Lucía
• Escuela de Artes y Oficios (Chile)
• Estación Central
• Estación Mapocho
• Estadio Nacional de Chile
• Iglesia Nuestra Señora de la Mercedes (Papudo)
• Iglesias de Chiloé
• Londres 38
• Muelle Salitrero Compañía Melbourne Clark
• Oficina Salitrera Chacabuco
• Oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura
• Palacio de La Moneda
• Palacio Presidencial Cerro Castillo
• Palacios en Santiago de Chile
• Palacios en Viña y Valparaíso
• Ruedas de Larmahue
• Ruinas de la Fundición de Metales de Huanchaca
• Templo Votivo de Maipú
• Villa Grimaldi
• Palacio Cousiño Goyenechea
• Iglesia San Francisco del Monte
Monumentos Públicos
Tienen la condición de Monumento Público todos los objetos que se usan para perpetuar la memoria en lugares públicos. La Ley los define del siguiente modo:
Son Monumentos Públicos y quedan bajo la tuición del Consejo de Monumentos Nacionales, las estatuas, columnas, fuentes, pirámides, placas, coronas, inscripciones y, en general, todos los objetos que estuvieren colocados o se colocaren para perpetuar memoria en campos, calles, plazas y paseos o lugares públicos.
Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 17, De los Monumentos Públicos.
El Consejo de Monumentos Nacionales está tratando de realizar un registro en que figuren todos los Monumentos Públicos, recabando información de las autoridades locales. A principios de 2008 figuran como tales 151 elementos.
• Hito al Trópico de Capricornio
Monumentos Arqueológicos
Se consideran Monumentos Arqueológicos:
Por el solo ministerio de la ley, son Monumentos Arqueológicos de propiedad del Estado los lugares, ruinas, yacimientos y piezas antropo-arqueológicas que existan sobre o bajo la superficie del territorio nacional.
Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 21, De los Monumentos Arqueológicos
En el registro del Consejo de Monumentos Nacionales, a principios de 2008, figuran como tales 21 elementos. Algunos de los elementos más destacados son:
• Aldea de Tulor.
• Pucará del cerro de La Compañia.
• Quitor.
• Sitio de Monte Verde.
Zonas Típicas
Son agrupación de bienes inmuebles urbanos o rurales, que conforman una unidad y se desatacan por su estilo, materialidad o técnica constructiva. Legalmente, se consideran Zonas Típicas o Pintorescas:
Para el efecto de mantener el carácter ambiental y propio de ciertas poblaciones o lugares donde existieren ruinas arqueológicas, o ruinas y edificios declarados Monumentos Históricos, el Consejo de Monumentos Nacionales podrá solicitar se declare de interés público la protección y conservación del aspecto típico y pintoresco de dichas poblaciones o lugares o de determinadas zonas de ellas.
Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 29, De la Conservación de los Caracteres Ambientales.
En el registro del Consejo de Monumentos Nacionales, a principios de 2008, figuran como tales 92 elementos. Algunos de los elementos más destacados son:
• Barrio Concha y Toro
• Barrio París-Londres
• Centro Histórico de Los Andes
• Campamento Sewell
• Humberstone
• Barrio Histórico de Iquique
• Paseo Atkinson
• Angelmó
• Valle del Elqui
• Ruta del Vino
• Cajón del Maipo
• El Mercado de Chillán
• La Recova de La Serena
• Túnel Cristo Redentor
• Viaducto del Malleco
• Andacollo
• Plazuela Marcelino Champagnat
Santuarios de la Naturaleza
Se consideran Santuarios de la Naturaleza:
Son santuarios de la naturaleza todos aquellos sitios terrestres o marinos que ofrezcan posibilidades especiales para estudios e investigaciones geológicas, paleontológicas, zoológicas, botánicas o de ecología, o que posean formaciones naturales, cuya conservación sea de interés para la ciencia o para el Estado.
Santuarios de la Naturaleza de Chile (actualizado, febrero 2008)
Imagen Año Denominación Región Provincia Comuna
1973 Predio Los Nogales Región Metropolitana de Santiago
Provincia de Santiago Lo Barnechea
1973 Fundo Yerba Loca Región Metropolitana de Santiago Provincia de Santiago Lo Barnechea
1975 Laguna Torca VII Región del Maule
Provincia de Curicó Vichuquén
1975 Laguna El Peral
V Región de Valparaíso
Provincia de San Antonio
El Tabo
1976 Isla de Sala y Gómez
V Región de Valparaíso Provincia de Isla de Pascua
Isla de Pascua
1976 Islotes adyacentes a la Isla de Pascua V Región de Valparaíso Provincia de Isla de Pascua Isla de Pascua
1976 Parque Quinta Normal
Región Metropolitana de Santiago Provincia de Santiago Santiago de Chile
1976 Península de Hualpén VIII Región del Biobío
Provincia de Concepción Talcahuano
1976 Alerzales existentes en el fundo "Potrero de Anay" X Región de Los Lagos
Provincia de Chiloé
Dalcahue
1978 Bosque fósil de Punta Pelluco X Región de Los Lagos Provincia de Llanquihue
Puerto Montt
1978 Islote Pájaros Niños V Región de Valparaíso Provincia de San Antonio Algarrobo
1979 Isla de Cachagua V Región de Valparaíso Provincia de Petorca
Zapallar
1981 Efloraciones geológicas formadas por rocas de granito orbicular III Región de Atacama
Provincia de Copiapó
Caldera
1981 Río Cruces y Chorocomayo XIV Región de Los Ríos
Provincia de Valdivia
Valdivia
1982 Islote o peñón de Peña Blanca y las formaciones rocosas de Peña Blanca V Región de Valparaíso Provincia de San Antonio Algarrobo
1982 Valle de la Luna y parte de la Sierra de Orbate
II Región de Antofagasta
Provincia de El Loa
San Pedro de Atacama
1990 Roca oceánica V Región de Valparaíso Provincia de Valparaíso Concón
1992 Islote y lobería Iglesia de Piedra VIII Región del Biobío Provincia de Ñuble Cobquecura
1993 Las Petras de Quintero y su entorno V Región de Valparaíso Provincia de Valparaíso Quintero
1993 Campo dunar de la punta de Concón V Región de Valparaíso Provincia de Valparaíso Concón
1994 Capilla de Mármol
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
Provincia de General Carrera Río Ibañez
1995 Predio Cascada de las Ánimas Región Metropolitana de Santiago Provincia de Cordillera San José de Maipo
1996 Estero de Guitralco XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo (Chile) Provincia de Aysén
Aisén
1996 Alto Huemul
VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins
Provincia de Colchagua San Fernando
1998 Predio los Huemules del Niblinto VIII Región del Biobío Provincia de Ñuble
Coihueco
1998 Palmar El Salto V Región de Valparaíso Provincia de Valparaíso Viña del Mar
2000 Laguna Conchalí IV Región de Coquimbo
Provincia de Choapa Los Vilos
2000 Sector del cerro El Roble
Región Metropolitana Provincia de Chacabuco
Til Til
2004 Quebrada de Chacarilla I Región de Tarapacá
Provincia del Tamarugal
Pica
2005 Cerro Dragón I Región de Tarapacá Provincia de Iquique
Iquique
2005 Salar del Huasco I Región de Tarapacá Provincia del Tamarugal Pica
2005 Predio Los Morrillos VII Región del Maule Provincia de Talca San Clemente
2005 Humedal de Reloca VII Región del Maule Provincia de Cauquenes
Chanco
2005 Parque Pumalín
X Región de Los Lagos Provincia de Palena Chaitén
2006 Serranía El Ciprés V Región de Valparaíso Provincia de San Felipe de Aconcagua San Felipe
2006 Acantilados Federico Santa María V Región de Valparaíso Provincia de Valparaíso Valparaíso
2007 Rocas de Constitución VII Región del Maule Provincia de Talca Constitución
Patrimonio Natural
Áreas silvestres protegidas de Chile
Parque Nacional Torres del Paine
Las áreas silvestres protegidas de Chile corresponden con espacios naturales de importancia tal que deben de ser conservados y protegidos, tanto por el Estado de Chile, como por las regiones, provincias o municipios, los organismos internacionales —sitios Ramsar o Reservas de la biosfera— o, incluso, entidades públicas o privadas.
Sistema de áreas silvestres protegidas por el Estado
El Sistema de áreas silvestres protegidas por el Estado (SNASPE) está regulado mediante la ley Nº 18.362 del año 1984 y su administración está a cargo de la Corporación Nacional Forestal (CONAF) y cubre una superficie total superior a los 14 millones de hectáreas, equivalentes al 19% del territorio nacional. Este sistema está compuesto de tres tipos de territorios:
• Parques nacionales: Área de gran extensión con ambientes y hábitats únicos y representativos de la diversidad biológica nacional, las cuales se han mantenido prácticamente inalteradas por la acción humana y que poseen capacidad de autoperpetuarse. Sus especies de flora y fauna, además, tienen gran importancia interés para las ciencias y la educación. El objetivo de los parques nacionales son la preservación de estos ambientes y la compatibilización con actividades educativas, recreativas e investigativas.
• Reservas naturales: Área de menor extensión que el parque nacional, en el que es necesaria su conservación y cuidado debido al peligro de que este ambiente único pueda sufrir cambios irreparables y dañar el medio ambiente y el bienestar de la comunidad.
• Monumentos naturales: Áreas de superficie reducida y específica en torno a un lugar geográfico de gran importancia natural, cultural o arqueológica. Se caracterizan por la presencia de especies nativas de flora y fauna o de sitios geológicos únicos.
A parte de estas tres unidades establecidas según la ley, existen otras unidades de áreas protegidas, entre las que destaca la red de «Áreas Marinas Costeras Protegidas de Múltiple Uso» (AMCP-MU) (la primera de ellas fue el Parque Marino Francisco Coloane) y el Centro Parque Espacio Queule.
Hay otra figura de protección, la de los «Santuarios de la Naturaleza», amparada en la Ley nº 17.288, de 1970, sobre Monumentos Nacionales, que está enfocada a la salvaguarda y disfrute del carácter monumental de los espacios naturales
Áreas silvestres protegidas de Chile (actualizado, julio 2008)
Imagen Declaración Denominación Región Provincia Superficie (Ha)
1983 Monumento Natural Salar de Surire
I Región de Tarapacá
Provincia de Parinacota
11.298
1970 Parque Nacional Lauca
XV Región de Arica y Parinacota
Provincia de Parinacota
137.883
1983 Reserva Nacional Las Vicuñas
I Región de Tarapacá
Provincia de Parinacota
209.131
1967 (1985) Parque Nacional Volcán Isluga
I Región de Tarapacá
Provincia del Tamarugal
174.744
1987 Reserva Nacional Pampa del Tamarugal
I Región de Tarapacá
Provincia del Tamarugal
102.264
1990 Monumento Natural La Portada
II Región de Antofagasta
Provincia de Antofagasta
31,27
1995 Parque Nacional Llullaillaco
II Región de Antofagasta
Provincia de Antofagasta
268.670
Reserva Nacional La Chimba
II Región de Antofagasta
Provincia de Antofagasta
2.583
1990 Reserva Nacional Los Flamencos
II Región de Antofagasta
Provincia de El Loa
73.986
2005 Reserva Nacional Alto Loa
II Región de Antofagasta
Provincia de El Loa
286.015
1994 Parque Nacional Llanos de Challe
III Región de Atacama
Provincia de Huasco
45.708
1994 Parque Nacional Nevado Tres Cruces
III Región de Atacama
Provincia de Copiapó
59.081
1985 Parque Nacional Pan de Azúcar
II Región de Antofagasta y III de Atacama
Provincia de Antofagasta y de Chañaral
43.754
1990 Reserva Nacional Pingüino de Humboldt
IV Región de Coquimbo
859,3
1985 Monumento Natural Pichasca
IV Región de Coquimbo
Provincia del Limarí
128
1941 Parque Nacional Bosque Fray Jorge
IV Región de Coquimbo
Provincia del Limarí
9.959
1983 Reserva Nacional Las Chinchillas
IV Región de Coquimbo
Provincia de Choapa
4.229
1989 Monumento Natural Isla Cachagua
V Región de Valparaíso
Provincia de Petorca
4,5
1935 Parque Nacional Archipiélago de Juan Fernández
V Región de Valparaíso
Provincia de Valparaíso
9.571
1967 Parque Nacional La Campana
V Región de Valparaíso
Provincia de Quillota
8.000
1935 Parque Nacional Rapa Nui
V Región de Valparaíso
7.130
Reserva Nacional El Yali
V Región de Valparaíso
Provincia de San Antonio
520
Reserva Nacional Lago Peñuelas
V Región de Valparaíso
Provincia de Valparaíso
9.260,3
Reserva Nacional Río Blanco
V Región de Valparaíso
Provincia de Los Andes
10.175
1974 (1995) Monumento Natural El Morado
Región Metropolitana de Santiago
Provincia de Cordillera
3.009
Reserva Nacional Río Clarillo
Región Metropolitana de Santiago
Provincia de Cordillera
10.185
Reserva Nacional Roblería del Cobre de Loncha
Región Metropolitana de Santiago
Provincia de Melipilla
5.870
1973 Santuario de la Naturaleza Yerba Loca
Región Metropolitana de Santiago
Provincia de Cordillera
39.000
1989 Parque Nacional Las Palmas de Cocalán
VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins
Provincia de Cachapoal
3.709
1985 Reserva Nacional Río de los Cipreses
VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins
Provincia de Cachapoal
36.882
Reserva Nacional Altos de Lircay
VII Región del Maule
Provincia de Talca
16.684
Reserva Nacional Federico Albert
VII Región del Maule
Provincia de Cauquenes
145
Reserva Nacional Laguna Torca
VII Región del Maule
Provincia de Curicó
606
Reserva Nacional Los Bellotos del Melado
VII Región del Maule
Provincia de Linares
417
Reserva Nacional Los Queules
VII Región del Maule
Provincia de Cauquenes
147
1982 Reserva Nacional Los Ruiles
VII Región del Maule
Provincia de Cauquenes
45
1981 Reserva Nacional Radal Siete Tazas
VII Región del Maule
Provincia de Curicó
5.026
1958 Parque Nacional Laguna del Laja
VIII Región del Biobío
Provincia de Biobío
11.600
1988 Reserva Nacional Isla Mocha
VIII Región del Biobío
Provincia de Arauco
2.368
1998 Reserva Nacional Los Huemules de Niblinto
VIII Región del Biobío
Provincia de Ñuble
2.021
1978 Reserva Nacional Ñuble
VIII Región del Biobío
Provincia de Ñuble y Bío-Bío
75.078
Reserva Nacional Ralco
VIII Región del Biobío
12.492
Monumento Natural Cerro Ñielol
IX Región de la Araucanía
90
Monumento Natural Contulmo
IX Región de la Araucanía
82
1987 Parque Nacional Conguillío
IX Región de la Araucanía
60.832
1967 Parque Nacional Huerquehue
IX Región de la Araucanía
12.500
1939 Parque Nacional Nahuelbuta
IX Región de la Araucanía
Provincia de Malleco
6.832
1935 Parque Nacional Tolhuaca
IX Región de la Araucanía
Provincia de Malleco
6.474
1940 Parque Nacional Villarrica
IX Región de la Araucanía
Provincia de Cautín
61.000
Reserva Nacional Alto Biobío
IX Región de la Araucanía
35.000
1968 Reserva Nacional China Muerta
IX Región de la Araucanía
9.887
1931 Reserva Nacional Malalcahuello
IX Región de la Araucanía
Provincia de Malleco
13.730
1907 Reserva Nacional Malleco
IX Región de la Araucanía
Provincia de Malleco
16.625
1967 Reserva Nacional Nalcas
IX Región de la Araucanía
13.775
1912 Reserva Nacional Villarrica
IX Región de la Araucanía
60.005
Área marina y costera Lafken Mapu Lahual
X Región de Los Lagos
Provincia de Osorno
Monumento Natural Alerce Costero
XIV Región de Los Ríos
Provincia de Ranco
2.308
Monumento Natural Islotes de Puñihuil
X Región de Los Lagos
9
Monumento Natural Lahuen Ñadi
X Región de Los Lagos
Provincia de Llanquihue
200
1982 Parque Nacional Alerce Andino
X Región de Los Lagos
Provincia de Llanquihue
39.255
1982 Parque Nacional Chiloé
X Región de Los Lagos
Provincia de Chiloé
43.057
2005 Parque Nacional Corcovado
X Región de Los Lagos
287.623
1988 Parque Nacional Hornopirén
X Región de Los Lagos
Provincia de Llanquihue
48.232
1941 Parque Nacional Puyehue
XIV Región de Los Ríos y X de Los Lagos
107.000
1926 Parque Nacional Vicente Pérez Rosales
X Región de Los Lagos
Provincia de Llanquihue
253.780
Parque Pumalín
X Región de Los Lagos
Provincia de Palena
289.562
Red de Parques Comunitarios Mapu Lahual
X Región de Los Lagos
Provincia de Osorno
Reserva Nacional Futaleufú
X Región de Los Lagos
Provincia de Palena
12.065
Reserva Nacional Lago Palena
X Región de Los Lagos
Provincia de Palena
49.415
Reserva Nacional Llanquihue
X Región de Los Lagos
33.972
Reserva Nacional Mocho-Choshuenco
XIV Región de Los Ríos
7.537
Reserva Nacional Valdivia
XIV Región de Los Ríos
Provincia de Valdivia y Ranco
9.727
Santuario de la Naturaleza Carlos Andwanter
XIV Región de Los Ríos
Provincia de Valdivia
Monumento Natural Dos Lagunas
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
181
Monumento Natural Cinco Hermanas
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
228
1967 Parque Nacional Isla Guamblin
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
10.625
1983 Parque Nacional Isla Magdalena
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
157.616
1959 Parque Nacional Laguna San Rafael
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
1.742.000
1983 Parque Nacional Queulat
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
154.093
Reserva Nacional Cerro Castillo
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
179.550
1948 Reserva Nacional Coihaique
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
2.676
Reserva Nacional Katalalixar
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
674.500
1965 Reserva Nacional Lago Carlota
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
27.110
Reserva Nacional Lago Cochrane
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
6.925
Reserva Nacional Lago Jeinimeni
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
161.100
Reserva Nacional Lago Las Torres
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
16.516
1968 (1983) Reserva Nacional Lago Rosselot
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
12.725
1938 Reserva Nacional Las Guaitecas
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
1.097.975
Reserva Nacional Río Simpson
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo]
41.634
1992 Reserva Nacional Trapananda
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo
2.305
Monumento Natural Cueva del Milodón
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
Provincia de Última Esperanza
189
Monumento Natural Laguna de los Cisnes
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
25
Monumento Natural Los Pingüinos
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
97
Parque Marino Francisco Coloane
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
1965 Parque Nacional Alberto de Agostini
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
1.460.000
1969 Parque Nacional Bernardo O'Higgins
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
3.524.648
1945 Parque Nacional Cabo de Hornos
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
Provincia de Antártica Chilena
63.093
1970 Parque Nacional Pali Aike
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
5.030
1959 Parque Nacional Torres del Paine
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
242.242
Reserva Nacional Alacalufes
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
2.313.875
Reserva Nacional Laguna Parrillar
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
18.414
Reserva Nacional Magallanes
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
20.878
Áreas con figuras de protección internacional
Reservas de la Biosfera (MAB)
Las reservas de biosfera son zonas de ecosistemas terrestres o costeros/marinos, o una combinación de los mismos, reconocidas en el plano internacional como tales en el marco del «Programa sobre el Hombre y la Biosfera» (MAB) de la UNESCO. Con el conjunto de reservas de la biosfera, se crea la Red Mundial de Reservas de Biosfera. Funcionan como un modelo que indica la forma en cómo el ser humano debe convivir con la naturaleza, y la mayor parte de su territorio puede estar habitada por seres humanos y en tal territorio se pueden realizar actividades que se consideran no afectan negativamente al medioambiente, por ejemplo ganadería extensiva y racional o actividades de explotación forestal sustentable.
En el año 2007 se contaban las siguientes reservas de biosfera chilenas dentro del «Programa Mab»:
Reservas de la Biosfera (MAB) (actualizado, octubre 2007)
Imagen Declaración Denominación Región Provincia Superficie (Ha)
1977 Parque Nacional Bosque Fray Jorge
IV Región de Coquimbo
Provincia del Limarí 10.000 ha
1977 Archipiélago de Juan Fernández
V Región de Valparaíso
1978 Parque Nacional Torres del Paine
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
242.242 ha
1979 Laguna San Rafael
XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo 1.742.000 ha
1981 Parque Nacional Lauca
1983 Araucarias
1984 Parque Nacional La Campana y Lago Peñuelas
2005 Cabo de Hornos
4.900.000 Ha
2007 Bosques Templados Lluviosos de los Andes Australes
Sitios RAMSAR
El Estado de Chile ha suscrito «La Convención Relativa a los Humedales de Importancia Internacional especialmente como Hábitat de Aves Acuáticas», conocida en forma abreviada como Convenio de Ramsar y en su territorio hay declarados nueve sitios Ramsar, con una superficie total de 159.154 hectareas (octubre de 2007).
Sitios RAMSAR (actualizado, octubre 2007)
Imagen Declaración Denominación Región Provincia Superficie (Ha) Coordenadas
1981 (27/07) Carlos Anwandter Sanctuary MR
Región X 4.877 ha 39º41’S 073º11’W
1996 (02/12) Humedal el Yali
Región V 520 ha 33º50’S 071º38’W
1996 (02/12) Laguna del Negro Francisco y Laguna Santa Rosa
Región III 62.460 ha 27º27’S 069º13’W
1996 (02/12) Salar de Surire
Región I 15.858 ha 18º51’S 069º00’W
1996 (02/12) Salar de Tara
Región II 5.443 ha 23º01’S 067º18’W
1996 (02/12) Salar del Huasco
Región I 6.000 ha 20º18’S 068º50’W
1996 (02/12) Sistema hidrológico de Soncor
Región II 5.016 ha 23º18’S 068º09’W
2004 (06/12) Bahía Lomas
Región XII 58.946 ha 52°38’S 069°10’W
2004 (02/02) Santuario de la Naturaleza Laguna Conchalí
Región IV 34 ha 31°53’S 071°30’W
Dibujantes
• Coke
• Lukas
• Pepo
• Eduardo Armstrong
• Themo Lobos
• Hervi
• Pedro Peirano
• Percy
• Kristo
• Jucca
• Christiano
• Guido Vallejos
• Maraboli
• Coré
• Jorge Toro Caloguerea
• Milton Izurieta
Escultores
• Rebeca Matte
• Virginio Arias
• Jorge Infante
• Ivan Daiber
• Pilar Landerretche
• Samuel Román
• Lily Garafulic
• Marta Colvin Andrade
• Sergio Mallol
• Juan Egenau
• Federico Assler
• Francisca Cerda
• Francisco Gazitúa
Fotógrafos
La fotografía en Chile se ve reflejada en una vorágine de cambios y crecimiento; ha aumentado considerablemente el interés de los usuarios por éste tema en comparación a años anteriores. En los últimos años, sobre todo, ha habido una explosión de centros e institutos que ensañan fotografía profesional, periodística y fotografía publicitaria para poder cubrir esta demanda del mercado docente.
• Gertrudis de Moses
• René Combeau
• Roberto Edwards Eastman
• Paz Errázuriz
• Juan Domingo Marinello Kairath
• Óscar Menares
• Juan Meza-Lopehandía
• Elisardo Minks
• Marcelo Montecino
• Luis Poirot
• María Gracia Subercaseaux
• Norberto Seebach
• Simon País Thomas
• Tomás Munita
• Ricardo Portugueis
Pintores
• Arturo Gordon
• Juan Francisco González
• Pedro Lira
• Benito Rebolledo
• Onofre Jarpa
• Óscar Gacitúa
• Marco A. Bontá
• Arturo Pacheco Altamirano
• Miguel Venegas Cifuentes
• Alfredo Melossi
• José Balmes
• Mario Carreño
• Roberto Matta
• Claudio Bravo
• Samy Benmayor
• Mauricio Rugendas
• Ernesto Barreda
• Jaime Bendersky
• Roser Bru
• Pablo Burchard
• Pedro Subercaseaux
• Camilo Mori
• Nemesio Antúnez
• Enrique Zañartu
• Matilde Pérez
• Soledad Alsina
• Gracia Barrios
• Maria Mohor
• Francisco Smythe
• Carolina Sartori
• Matias Pinto D'Aguiar
• Carmen Aldunate
• Concepción Balmes
• María José Romero
• Catalina Mena
• Sebastián Garretón
• Santos Guerra
• Hardy Wistuba
• Carlos Maturana (Bororo)
• Patricia Israel
• Gonzalo Ilhabaca
• Hortensia Alexandre
• Héctor Aravena
• María Teresa Aravena-Roca
• Aristodemo Lattanzi Borghini
• Aristodemo Lattanzi Falabella
• Aristodemo Lattanzi Villela
• Alfonso Vila
• Carlos Aceituno
• Alberto Mandel
• Dora Águila
• Ana Gordo
• Nelson Arellano
• Celina Gálvez
• Leonor de Amesti
• Santos Asseretto
• Francisco Picasso
• Susilowati
Bailes Folclóricos
• Cueca
• La cueca es un baile de pareja suelta, en el que se representa el asedio amoroso de una mujer por un hombre. Los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos. Es la danza nacional oficial de Chile1 y bailado en el oeste de América del Sur, desde Bolivia como danza típica, hasta Argentina y Colombia, teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas.
A pesar de estar presente en gran parte de su historia, en el año 1979 se oficializo a la Cueca como danza nacional. Si bien su origen no está totalmente definido existen varias teorías sobre ella,5 dentro de las que se consideran posible influencias amerindias, españolas, africanas e incluso árabes, teniendo su origen o inspiración entre la familia de bailes sudamericanos denominada zamba, danza que nació durante la colonia en el Virreinato del Perú. La zamacueca ("zamba crueca") tenía gran semejanza con la jota aragonesa, así como con el fandango, aunque con influencias africanas y amerindias (la zamba es la mujer mestiza negro/amerindio). En Chile se desarrolló la cueca adquiriendo carácteres propios, la que luego volvería al Perú al final de la Confederación Perú-Boliviana con el nombre de "chilena", confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. Al inicio de la Guerra del Pacífico, en marzo de 1879, la zamacueca fue rebautizada por el músico peruano Abelardo Gamarra con el nombre de Marinera.6
En Chile, según la ubicación geográfica, la cueca presenta algunos cambios y por eso se pueden distinguir dos claras variaciones de la cueca tradicional:
• La cueca nortina: el principal cambio en esta representación es que la música no es cantada, sólo tocada con trompetas, tubas, bombo y cajas.
• La cueca chilota: las diferencia más importante con la versión tradicional es que los pasos son más cortos y además la voz del cantante tiene más importancia sobre el sonido de los instrumentos.
En Chile existen otros estilos de este baile como:
• Cueca brava
• Cueca Campesina
• Cueca Cómica
• Cueca Criolla
• Cueca Valseada
• Cueca Larga
• Cueca Porteña
• Cueca Robada
También es importante mencionar algunas danzas derivadas de la cueca, llamadas "variantes". Entre estas tenemos:
• La Ingeniera
• La Porteña (no confundir con cueca porteña)
• La Cardita
• La Cueca Ligera
• El Perseguidor (variante de Porteña)
Algunas de las cuecas más conocidas en Chile son:
• El guatón Loyola
• La consentida
• Adiós Santiago querido (Jorge Novoa - Segundo Zamora)
• La rosa con el clavel
En su versión más difundida (la de la zona central de Chile) los instrumentos tradicionales ocupados son: guitarra, arpa, guitarrón, charango, pandero, tormento, chadiana, acordeón y a veces la vihuela.
En la actualidad, la cueca ha tenido un especial auge con los jóvenes en el país, siendo ellos los más entusiastas en la propagación de ésta, realizando en muchas ocasiones campeonatos y muestras del baile en todo Chile.
Artes escénicas
El teatro adquiere presencia desde la independencia, con un gran número de dramaturgos, actores y directores etc, que generan un registro de la historia del país desde su imaginario, aportando al arte escénico occidental. Destacan Fray Camilo Henriquez (1820), Juan Rafael Allende (1870), Daniel Caldera (1880), Carlos Bello y Armando Moock (1920), Antonio Acevedo Hernández (1930), Isidora Aguirre (1955), Alberto Heiremans (1965), Jorge Díaz y Egon Wolff (1970), Alejandro Sieveking, Juan Radrigan y Ramon Griffero (Teatro Fin de Siglo) (1980) y Compañías como el ICTUS; los Teatros Universitarios, El Gran Circo Teatro de Andrés Pérez; El teatro de la Memoria de Alfredo Castro;-El teatro de la María de Alexis Moreno, La Troppa y muchos más que han gestado una identidad escénica esta expresión artística.
Actores
• Schlomit Baytelman
• Susana Bouquet
• María Cánepa
• Bélgica Castro
• Peggy Cordero
• Claudia di Girolamo
• María Elena Duvauchelle
• Malú Gatica
• Ana González
• Marés González
• Coca Guazzini
• Delfina Guzmán
• Blanca Mallol
• Nelly Meruane
• Elena Moreno
• Gloria Münchmeyer
• Amparo Noguera
• Soledad Pérez
• Silvia Piñeiro
• Julia Pou
• Ana Reeves
• Liliana Ross
• Isabel Sunnah
• Silvia Santelices
• Jael Unger
• Violeta Vidaurre
• Jorge Álvarez
• Jorge Boudon
• Lucho Córdoba
• Alejandro Flores
• Rafael Frontaura
• Emilio Gaete
• Jorge Guerra
• Juan Marino
• Gabriel Maturana
• Víctor Meiggs
• Héctor Noguera
• Alberto (Tito) Rodríguez
• Nissim Sharim
• José Soza
• Jaime Vadell
• Tomás Vidiella
• Luis Wigdorsky
Dramaturgos
• Antonio Acevedo Hernández
• Isidora Aguirre
• Juan Rafael Allende
• Jorge Díaz
• Fernando Debesa Marín
• Luis Alberto (Tito) Heiremans
• Miguel Frank
• Juan Radrigán
• Alejandro Sieveking
• Luis Soto Ramos
• Sergio Vodanovic
• Egon Wolff
• Benjamín Galemiri
Literatura oral y escrita
Según la tradición popular, Chile es país de poetas. Esto es debido a la importancia a lo largo de la historia que han tenido diversos literatos, especialmente en el género lírico, destacándose Nicanor Parra, Vicente Huidobro, Gonzalo Rojas, Pablo de Rokha y los ganadores del Premio Nobel, Pablo Neruda y Gabriela Mistral. Otros narradores de importancia han sido Alberto Blest Gana, Isabel Allende, Jorge Edwards, José Donoso y Marcela Paz, conocida por su característico personaje Papelucho.
Poetas
• Sergio Badilla Castillo
• Efrain Barquero
• Claudio Bertoni
• Juan Cameron
• Óscar Castro Zúñiga
• Humberto Díaz Casanueva
• Juan Guzmán Cruchaga
• Federico Gana
• Óscar Hahn
• Vicente Huidobro
• Max Jara
• Enrique Lihn
• Samuel Lillo
• Rodrigo Lira
• Manuel Magallanes Moure
• Diego Maquieira
• Juan Luis Martínez
• Gonzalo Millán
• Gabriela Mistral
• Carlos Mondaca
• María Monvel
• Juan Mujica de la Fuente
• Romeo Murga
• Pablo Neruda
• Nicanor Parra
• Pedro Prado
• Carlos Pezoa Véliz
• Pablo de Rokha
• Alberto Rojas Jiménez
• Gonzalo Rojas
• Armando Rubio Huidobro
• Jorge Teillier
• Raúl Zurita
Escritores
• Isabel Allende
• Pablo Azócar
• Eduardo Barrios
• Daniel Barros Grez
• Carmen Berenguer
• Guillermo Blanco
• Alberto Blest Gana
• Roberto Bolaño
• María Luisa Bombal
• Marta Brunet
• Enrique Campos
• Francisco Coloane
• Augusto D'Halmar
• Ramón Díaz Eterovic
• Luis Enrique Délano
• Poli Délano
• José Donoso
• Ariel Dorfman
• Jorge Edwards
• Joaquín Edwards Bello
• Mauricio Electorat
• Juan Emar
• Alberto Fuguet
• Claudio Giaconi
• Alfredo Gómez Morel
• Ruth González-Vergara
• Alejandro Jodorowsky
• Leonor P. Justiz
• Enrique Lafourcade
• José Victorino Lastarria
• Enrique Lihn
• Baldomero Lillo
• Luis Orrego Luco
• Marcela Paz
• Omar Pérez Santiago
• Jenaro Prieto
• Manuel Rojas
• Fernando Santiván
• Luis Sepúlveda
• Miguel Serrano
• Antonio Skármeta
• José Joaquín Vallejo
• Benjamín Vicuña Mackenna
• Teresa Wilms Montt
Música
Música folclórica de Chile
La música folclórica es caracterizada por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con aquellos traídos desde España. El baile tradicional chileno es la cueca, que tiene características propias dependiendo de la zona del país en que se representa. Durante los años 1970 se produjo un resurgimiento de la música folclórica gracias a la llamada Nueva Canción Chilena de Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas, Illapu, Quilapayún e Inti-Illimani. También en la década de los 80' se consolidan grupos de jazz fusión con una fuerte influencia latinoamericana, como lo son Congreso y Fulano.
La influencia de sonidos de origen extranjero se ha acrecentado durante las últimas décadas, principalmente de rock y pop, permitiendo la formación de grupos como Los Prisioneros, Los Tres, Lucybell y La Ley.
Compositores
• René Amengual
• Ariel Arancibia
• José de Campderrós
• Francisco Flores del Campo
• Nina Frick
• Willy Bascuñán
• Pedro Humberto Allende
Pianistas
• Claudio Arrau
• Alfredo Perl
• Roberto Bravo
• Óscar Gacitúa Weston
• Inés Gebhard
• Nina Frick
• Michio Nishihara
• Rosita Renard
• Elisa Alsina
• Elvira Savi
• María Pfaetterer-Hellstern
• Valentín Trujillo
Cantantes Líricos
• Graciela Araya
• Cristina Gallardo-Domâs
• Angela Marambio
• Verónica Villarroel
• Ramón Vinay
Industrias Culturales y Entretenimiento
Personajes televisión
• Juan Carlos Bodoque
• Tulio Triviño
• Espinita
Célebres programas de televisión
• 31 minutos
• La belleza de pensar
• Plan Z
• Tertulias
• Jappening con Já
• Sábado Gigante
Literatura
Personajes de cómic
• Se destaca Condorito, caricatura creada por Pepo durante los años 1950 y que se ha convertido en todo un símbolo nacional y latinoamericano.
• Barrabases, un popular equipo de fútbol infantil.
• Mampato creado por Eduardo Armstrong, y toda la enorme cantidad de personajes creados por Themo Lobos, tales como Ogú, Rena, Máximo Chambónez y Alaraco.
• El Doctor Mortis, personaje de radioteatro de terror, creado por Juan Marino que en la década de 1970 fue llevado al cómic por su creador.
• Recientemente (década de 2000) ha habido un boom del comic en Chile, destacándose principalmente el Universo CS de la revista Héroes, con personajes como el superhéroe El Brujo (El Brujo (comics)), Bichos Raros y Eje Z.
Personajes de la literatura
• Papelucho
Lugares de la literatura
• Pelotillehue
• Mafia negra
sábado 13 de septiembre de 2008
Tradiciones religiosas y carnavales de chile y Manifestaciones colectivas
Fechas Conmemorativas
• 20 de enero, Día del "Roto Chileno", se conmemora la Batalla de Yungay.
• 12 de febrero, Firma de la Declaración de Independencia de Chile.
• 5 de abril, Día de la Batalla de Maipú
• 27 de abril, Fundación de Carabineros de Chile, Día del Carabinero.
• 21 de mayo, Combate Naval de Iquique, Día de las Glorias Navales
• 10 de julio, Batalla de la Concepción, Día de la Bandera
• 18 de septiembre, Día de la Primera Junta de Gobierno
• 19 de septiembre, Día de las Glorias del Ejército
• 20 de septiembre, Día de la Independencia Nacional (en la IV región)
• 8 de octubre, Combate Naval de Angamos.
Tradiciones religiosas
Son fiestas o celebraciones que contribuyen a mantener y reproducir las tradiciones locales ligadas a una creencia religiosa, comúnmente asociada a la Católica Apostólica Romana.
• Pascua de los negros, 6 de enero
• Assunta
• Corpus Christi
• Cruz de Mayo
• Fiesta de San Pedro, 29 de junio
• Fiesta de la Virgen del Carmen, 16 de julio
• Asunción de la Virgen
• Nuestra Señora del Tránsito, 15 de Agosto
• La Candelaria, primer domingo de octubre
• Adoración del Niño Dios, 25 de diciembre
• Santa Rosa Pelequén
• San Sebastián Yumbel.
• Fiesta de Ayquina, 8 de septiembre.
• Peregrinación al Santuario de Lo Vásquez, 8 de diciembre.
• Conmemoración de los difuntos en el Día de Todos los Santos, 1 de noviembre.
Carnavales
Los carnavales son celebraciones o festividades locales que conmemoran eventos de importancia para la comunidad, no necesariamente de connotación religiosa. En Chile se encuentran concentrados principalmente en la I Región de Tarapacá, II Región de Antofagasta y XV Región de Arica y Parinacota representando casi el 50% del total país, en general se realizan en febrero precediendo a la celebración de la Cuaresma.
Ordenadas geográficamente de norte a sur, se destacan los siguientes Carnavales.
XV Región de Arica y Parinacota
• Codpa, febrero, comuna de Camarones
• Putre, febrero, comuna de Putre
• Visviri, febrero, comuna de Putre
• Socorma, febrero, comuna de Putre
• Chapiquiña, febrero, comuna de Putre
• Belén, febrero, comuna de Putre
• Ticnamar, febrero, comuna de Putre
• Fiesta del Enamoramiento, febrero, comuna de Putre
I Región de Tarapacá
• Camiña, miércoles de Ceniza, comuna de Iquique
• Iquique, febrero,
• La Candelaria, 2 de febrero, comuna de Iquique
• Huara, febrero
• Carnaval del Pueblo de Cancosa, febrero, Comuna de Pica
• Matilla, febrero, Comuna de Pica
• San Lorenzo de Tarapacá, febrero, Comuna de Pica
• Fiesta de La Tirana, desde el 10 hasta el 18 de julio, Comuna de Pozo Almonte
• Mamiña, febrero, Comuna de Pozo Almonte
II Región de Antofagasta
• Calama, febrero, en todos los poblados cercanos a Calama
• Toconao, enero, febrero comuna de San Pedro de Atacama,
• San Pedro de Atacama, enero, febrero
• Taltal, última semana de febrero
III Región de Atacama
• Carnaval del Toro Pullay, marzo, Comuna de Tierra Amarilla
• Huasco, 21 de abril,
• Retamo, febrero y septiembre, Comuna de Alto del Carmen
IV Región de Coquimbo
• Pisco Elqui, enero y febrero,
• Fiesta Nuestra Señora del Rosario de Andacollo, fiesta chica el 4 de octubre y fiesta grande del 23 al 27 de diciembre, comuna de Andacollo
• Pichasca, febrero, Comuna de Río Hurtado
V Región de Valparaíso
• Rinconada de los Andes, enero y febrero,
• Carnaval de la Chaya, enero, comuna de Santa María,
• Quebrada de Alvarado, febrero, comuna de Olmué
• Tapati Rapa Nui, febrero, comuna Isla de Pascua
Región Metropolitana de Santiago
• San Antonio de Padua, junio, Barrio Bogotá, comuna de Santiago
• La Pincoya, diciembre, comuna de Huechuraba
VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins
• Codegua, febrero,
• Carnaval del Tomate, enero, comuna de Malloa
• Carnaval del Bomberil, febrero, comuna de Pichidegua
• Peumo, febrero y junio,
• Coltauco, enero,
• Lo Miranda, febrero, comuna de Doñihue
• Litueche, febrero,
VII Región del Maule
• Carnaval del Vino, primera semana de abril, comuna de Curicó
VIII Región del Biobío
• Bulnes, enero,
• Coelemu, febrero,
• Ninhue, última semana de febrero,
• Chillán Viejo, segunda quincena de noviembre,
• Carnaval de Quilacoya, febrero, Comuna de Hualqui
• Carnaval de Unihue, febrero, Comuna de Hualqui
IX Región de la Araucanía
• Toltén, enero y febrero,
XIV Región de Los Ríos
• Semana Valdiviana, febrero, Comuna de Valdivia;
X Región de Los Lagos
• Festival de la Leche y la Carne, a fines de enero, en la ciudad de Osorno;
• Feria y Exposición Internacional, Agrícola, Ganadera e Industrial SAGO-FISUR, a comienzos de noviembre, en la ciudad de Osorno
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
Carnaval del Invierno, 29 y 30 de julio, Comuna de Punta Arenas
• 20 de enero, Día del "Roto Chileno", se conmemora la Batalla de Yungay.
• 12 de febrero, Firma de la Declaración de Independencia de Chile.
• 5 de abril, Día de la Batalla de Maipú
• 27 de abril, Fundación de Carabineros de Chile, Día del Carabinero.
• 21 de mayo, Combate Naval de Iquique, Día de las Glorias Navales
• 10 de julio, Batalla de la Concepción, Día de la Bandera
• 18 de septiembre, Día de la Primera Junta de Gobierno
• 19 de septiembre, Día de las Glorias del Ejército
• 20 de septiembre, Día de la Independencia Nacional (en la IV región)
• 8 de octubre, Combate Naval de Angamos.
Tradiciones religiosas
Son fiestas o celebraciones que contribuyen a mantener y reproducir las tradiciones locales ligadas a una creencia religiosa, comúnmente asociada a la Católica Apostólica Romana.
• Pascua de los negros, 6 de enero
• Assunta
• Corpus Christi
• Cruz de Mayo
• Fiesta de San Pedro, 29 de junio
• Fiesta de la Virgen del Carmen, 16 de julio
• Asunción de la Virgen
• Nuestra Señora del Tránsito, 15 de Agosto
• La Candelaria, primer domingo de octubre
• Adoración del Niño Dios, 25 de diciembre
• Santa Rosa Pelequén
• San Sebastián Yumbel.
• Fiesta de Ayquina, 8 de septiembre.
• Peregrinación al Santuario de Lo Vásquez, 8 de diciembre.
• Conmemoración de los difuntos en el Día de Todos los Santos, 1 de noviembre.
Carnavales
Los carnavales son celebraciones o festividades locales que conmemoran eventos de importancia para la comunidad, no necesariamente de connotación religiosa. En Chile se encuentran concentrados principalmente en la I Región de Tarapacá, II Región de Antofagasta y XV Región de Arica y Parinacota representando casi el 50% del total país, en general se realizan en febrero precediendo a la celebración de la Cuaresma.
Ordenadas geográficamente de norte a sur, se destacan los siguientes Carnavales.
XV Región de Arica y Parinacota
• Codpa, febrero, comuna de Camarones
• Putre, febrero, comuna de Putre
• Visviri, febrero, comuna de Putre
• Socorma, febrero, comuna de Putre
• Chapiquiña, febrero, comuna de Putre
• Belén, febrero, comuna de Putre
• Ticnamar, febrero, comuna de Putre
• Fiesta del Enamoramiento, febrero, comuna de Putre
I Región de Tarapacá
• Camiña, miércoles de Ceniza, comuna de Iquique
• Iquique, febrero,
• La Candelaria, 2 de febrero, comuna de Iquique
• Huara, febrero
• Carnaval del Pueblo de Cancosa, febrero, Comuna de Pica
• Matilla, febrero, Comuna de Pica
• San Lorenzo de Tarapacá, febrero, Comuna de Pica
• Fiesta de La Tirana, desde el 10 hasta el 18 de julio, Comuna de Pozo Almonte
• Mamiña, febrero, Comuna de Pozo Almonte
II Región de Antofagasta
• Calama, febrero, en todos los poblados cercanos a Calama
• Toconao, enero, febrero comuna de San Pedro de Atacama,
• San Pedro de Atacama, enero, febrero
• Taltal, última semana de febrero
III Región de Atacama
• Carnaval del Toro Pullay, marzo, Comuna de Tierra Amarilla
• Huasco, 21 de abril,
• Retamo, febrero y septiembre, Comuna de Alto del Carmen
IV Región de Coquimbo
• Pisco Elqui, enero y febrero,
• Fiesta Nuestra Señora del Rosario de Andacollo, fiesta chica el 4 de octubre y fiesta grande del 23 al 27 de diciembre, comuna de Andacollo
• Pichasca, febrero, Comuna de Río Hurtado
V Región de Valparaíso
• Rinconada de los Andes, enero y febrero,
• Carnaval de la Chaya, enero, comuna de Santa María,
• Quebrada de Alvarado, febrero, comuna de Olmué
• Tapati Rapa Nui, febrero, comuna Isla de Pascua
Región Metropolitana de Santiago
• San Antonio de Padua, junio, Barrio Bogotá, comuna de Santiago
• La Pincoya, diciembre, comuna de Huechuraba
VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins
• Codegua, febrero,
• Carnaval del Tomate, enero, comuna de Malloa
• Carnaval del Bomberil, febrero, comuna de Pichidegua
• Peumo, febrero y junio,
• Coltauco, enero,
• Lo Miranda, febrero, comuna de Doñihue
• Litueche, febrero,
VII Región del Maule
• Carnaval del Vino, primera semana de abril, comuna de Curicó
VIII Región del Biobío
• Bulnes, enero,
• Coelemu, febrero,
• Ninhue, última semana de febrero,
• Chillán Viejo, segunda quincena de noviembre,
• Carnaval de Quilacoya, febrero, Comuna de Hualqui
• Carnaval de Unihue, febrero, Comuna de Hualqui
IX Región de la Araucanía
• Toltén, enero y febrero,
XIV Región de Los Ríos
• Semana Valdiviana, febrero, Comuna de Valdivia;
X Región de Los Lagos
• Festival de la Leche y la Carne, a fines de enero, en la ciudad de Osorno;
• Feria y Exposición Internacional, Agrícola, Ganadera e Industrial SAGO-FISUR, a comienzos de noviembre, en la ciudad de Osorno
XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
Carnaval del Invierno, 29 y 30 de julio, Comuna de Punta Arenas
Pueblos originarios de chile
Los españoles que llegaron al actual territorio de Chile se encontraron a su arribo con una serie de pueblos, los cuales se diferenciaban unos de otros por poseer marcadas y propias características culturales. Las etnias prehispánicas existentes a la llegada de los conquistadores sufrieron severas transformaciones, debido a la influencia europea (la española, en mayor medida), que llevó a algunas de ellas a la desaparición; sin embargo, sus influencias se pueden encontrar a lo largo y ancho de nuestro país.
Los changos
Desde la desembocadura del río Loa y hasta Coquimbo, se situó un grupo de pescadores conocido como changos.
A pesar de que se conoce poco sobre el origen de los changos, se sabe que geográficamente se ubicaban en la costa norte de Chile, desde el río Loa hasta Coquimbo, aunque se han encontrados vestigios de su presencia en las inmediaciones de la costa de Pichidangui, por los que se les considera una cultura marina. Los changos se organizaban en bandas nómadas que se trasladaban en balsas construidas con cuero de lobo marino. Sus principales actividades económicas eran la caza (lobos marinos, focas, ballenas), la pesca y la recolección de mariscos; para ello fabricaron arpones, anzuelos, flechas y cuchillos, además, de redes a base de fibras vegetales. Los changos, esporádicamente, se refugiaban en las zonas costeras en donde lograron establecer contactos con los pueblos agricultores del Norte Chico (diaguitas); fruto de estas conexiones fue la leve incorporación a su dieta del maíz.
Respecto de su organización, se puede decir que los changos se agrupaban en familias pequeñas con asentamientos dispersos, que reconocían como su territorio un sector de la costa que contara con agua dulce para beber.
Su vivienda la construían con estacas de madera o costillas de ballena cubiertas con cuero de lobo y algas marinas. En el interior, las familias se acostaban sobre algas secas o cueros de camélidos.
Sus creencias religiosas fueron bastante escasas, pero se contaba entre ellas el culto a los muertos, pues los enterraban acompañados de herramientas y otros objetos.
Este pueblo se caracterizó por la fabricación de balsas de cuero de lobo que utilizaban para uso propio y para intercambiarla por otros productos. Esta embarcación se construía de cuero de lobo marino, cuya piel era ablandada en agua dulce; luego se cosía y se recubría con aceite del mismo animal, dejando una pequeña abertura para introducir una caña que permitía inflarla. Sobre los flotadores se incorporaba una plataforma de madera que podía transportar de uno a cuatro navegantes. El desplazamiento se lograba mediante el uso de un remo de doble pala. Para pescar los changos usaban un arpón de hueso a cuyo extremo amarraban un cordel de cuero. Además, hicieron uso de redes que ellos mismos tejían con fibras vegetales o intestinos de animales marinos.
Atacameños
En el desierto de Atacama, desde el río Loa hasta Copiapó, se desarrolló este proceso cultural de gran importancia.
Los atacameños eran un pueblo agroalfarero que se desarrolló en las cercanías del río Loa y en los oasis del desierto de Atacama. En el plano administrativo y político, los atacameños se organizaron en señoríos conformados por pequeñas tribus que eran independientes entre sí, por lo que nunca lograron constituir un estado centralizado. Debido a las adversas condiciones climáticas para desarrollar la agricultura, los atacameños construyeron complejos sistemas de regadío que les permitían aprovechar a cabalidad los escasos recursos hídricos; a raíz de ello pudieron cultivar maíz, papas, porotos, ajíes y calabazas. Los atacameños, además, practicaron la ganadería de auquénidos como alpacas y llamas; estos últimos animales eran utilizados para formar caravanas y transportar mercancías que intercambiaban con los pueblos del altiplano boliviano y del noroeste argentino. Debido a los frecuentes conflictos que se originaban entre las etnias por el control de los recursos hídricos, los atacameños debieron levantar fortalezas o pucaras para resistir los ataques de pueblos rivales. En el plano religioso desarrollaron cultos a divinidades relativas a la fertilidad y practicaron complejos rituales funerarios. Los atacameños hablaban la lengua cunza, que en la actualidad se encuentra desaparecida.
unos diez kilómetros al noreste de San Pedro de Atacama, se han encontrado vestigios de civilización humana de una antigüedad que fluctúa entre los 12 mil y los 10 mil años, existiendo allí testimonios arquelógicos, como cuchillos y puntas de proyectiles.
El período agroalfarero de la cultura atacameñadistingue tres momentos: el primero de ellos se sitúa entre los años 400 y 900 de la era cristiana, y se caracteriza por una alfarería roja pulida, por cántaros antropomorfos (con formas de hombre) y el uso de adornos y vasos de oro. El segundo, entre los años 900 y 1.200 de nuestra era, muestra el empleo de una alfarería negra pulida, la influencia de la cultura peruana Tiahuanaco o Tiwanaku, el empleo de las tabletas para aspirar alucinógenos, con figuras esculpidas de hombres, cóndores y felinos, y el uso del tambetá o adorno labial. El tercer período, comprendido entre los años 1.200 y 1.500, recibe la influencia de la civilización incaica y deja como exponente la construcción de fortalezas o pukarás de piedra rodeadas de murallas con angostas calles y apretadas habitaciones.
La decoración de su alfarería y los dibujos de los petroglifos confirman que los atacameños poseían una cultura con una elevada sensibilidad estética.
El pueblo de los atacameños utilizó importantes técnicas para el desarrollo agrícola, destacándose el regadío artificial mediante un sistema de canales que suplían la falta de lluvias, y las terrazas o andenes que permitían un óptimo aprovechamiento del agua. Cultivaron el maíz, la papa, los frijoles, la calabaza y una especie de tabaco. En la ganadería, domesticaron a la llama y la alpaca, para utilizarlas en la producción de lana y como medio de transporte. La llama, como animal de carga, les permitió hacer largos viajes, para cambiar productos como pescado, guano y hojas de coca.
Aunque se sabe muy poco respecto de su espiritualidad, se piensa que fueron creyentes en una vida futura, debido a la manera en como disponían los entierros con armas, vestidos y objetos de uso cotidiano.
Tenían un idioma propio llamado kunza, del cual hoy apenas subsisten palabras aislada
Diaguitas
Habitaban en la región de los valles transversales, entre los ríos Copiapó y Choapa
Los diaguitas eran un pueblo agroalfarero que se desarrolló en la zona que corresponde al Norte Chico del país, específicamente en los valles transversales ubicados entre el río Copiapó y el río Limarí, los que se forman por los cordones montañosos que atraviesan el territorio de la cordillera a la costa. Políticamente, los diaguitas organizaban en señoríos compuestos de varias aldeas autónomas; además, los diaguitas constituyeron las llamadas sociedades duales, en las que cada valle tenía dos señoríos de los cuales el más poderoso era el que se ubicaba valle arriba, puesto que controlaba el flujo de los escasos causes de agua. Su principal actividad económica era la agricultura, aunque también desarrollaron la ganadería del guanaco y las llamas, y en ocasiones, cuando se aproximaban al borde costero, practicaron la pesca; los principales cultivos de los diaguitas eran el maíz, las papas, los porotos, los ajíes y los zapallos. Es preciso señalar, que al igual que los atacameños, contaban con escasos recursos hídricos, por lo que construyeron sistemas de regadío artificial en el interior de los valles. Los diaguitas son considerados grandes artistas, puesto que conocieron y desarrollaron la metalurgia del cobre, aunque se destacaron mayormente en el campo de la cerámica y la textilería, gracias a sus vasijas con forma de pato y a sus elaborados diseños de prendas de vestir. Hablaban la lengua kan kan.
Pueblo agricultor con una organización conocida como sociedad dual (atribuida a la influencia incaica), que se dividía en dos mitades: la de arriba, hacia la cordillera y la de abajo hacia el mar.
De su agricultura, más específicamente de sus cultivos, se sabe que estos se realizaban en el fondo de los valles, siendo irrigados por canales artificiales. De este modo, obtenían cosechas de maíz, papa y algodón, este último utilizado para la fabricación de ropa. La ganadería practicada era de tipo trashumante, lo que significa que en verano los animales eran llevados a pastar a la cordillera y en invierno a la costa, donde además se proveían de peces, mariscos y animales marinos.
Las construccionesque utilizaban para vivir eran chozas agrupadas en aldeas pequeñas, hechas de ramas cubiertas de barro y techo de paja, a las que se sumaban unas bodegas subterráneas empleadas para almacenar maíz y otros alimentos.
Se desconoce cuáles eran sus prácticas religiosas, pero se piensa que creían en la existencia de una vida extraterrenal, por el cuidado que ponían al momento de enterrar a sus muertos, depositando cántaros con alimentos y otras ofrendas. Con el tiempo, fueron mejorando la calidad de las sepulturas, hasta confeccionar verdaderos ataúdes de piedra.
Los diaguitas fueron expertos artesanos, tanto metalúrgicos como alfareros, e incorporaron a los adornos de oro y plata, piedras semipreciosas como el lapislázuli. Su cerámica destaca por sus vasijas decoradas con diseños geométricos en rojo, blanco, amarillo y negro, especialmente aquellas conocidas como jarro-pato y una forma de jarrón adoptada de los incas llamada aríbalo
Picunches
Este pueblo se ubicó entre dos importantes ríos: el Choapa, por el norte, y el Itata, por el sur
Los picunche o "gente del norte" fueron agricultores y, por lo tanto, sedentarios. En la zona donde vivieron, el agua era abundante y el clima cálido. De esta actividad, obtenían papas, calabaza, maíz, porotos y ají de la tierra.
También criaron animales, especialmente llamas y guanacos. De ellos sacaron carne y lana para fabricar sus vestimentas.
Los Picunche se instalaban en grupos de aproximadamente 300 personas, en pequeñas aldeas. Hacían sus casas de barro y techo de totora. En cada una vivían unas 30 personas, entre el padre, las esposas, los hijos, y otros familiares directos.
Su costumbre establecía que los hombres mandaban o dirigían; la máxima autoridad era el padre y luego venía el hijo mayor.
Sólo en caso de emergencia, en especial si ocurría una guerra, había un jefe que lideraba a los demás: el cacique. Sin embargo, los Picunche conformaron un pueblo pacífico.
Sus costumbres y creencias
Creían en la vida después de la muerte. Sus tumbas eran muy sencillas y se distinguían claramente porque, sobre ellas, había un montoncito de tierra con piedras.
Los Picunche fabricaron su propia cerámica (vasijas, jarros y fuentes), y también sus herramientas para trabajar la tierra, además de otros instrumentos de uso diario, como pipas y piedras para moler el maíz.
Uno de los misterios de los Picunche es el de las piedras tacitas - redondeadas por los bordes y con una hundidura al medio-, y otras piedras redondeadas que presentaban una perforación al centro; hasta el día de hoy no se sabe para qué las utilizaban.
Los picunches se ubicaban entre los ríos Aconcagua e Itata; eran tribus de agricultores que se repartían en asentamientos dispersos por el territorio que ocupaban. Su principal actividad económica era la agricultura y cultivaban papas, maíz, porotos y quínoa. Los picunches vivían en rucas, las que eran viviendas construidas con palos y ramas y que no poseían ventanas. En el plano artístico destacaron por desarrollar una alfarería que se supone estaba influenciada por los incas; de hecho, el territorio que habitaban los picunches era la frontera meridional del Imperio Inca. Los picunches, en el ámbito religioso, practicaban el culto a los antepasados o animista; creían en la existencia de una vida después de la muerte. Hablaban la lengua mapudungún.
Chiquillanes
Los chiquillanes eran bandas de cazadores recolectores nómadas, las que deambulaban en las cercanías de la Cordillera de los Andes y que pertenecen al periodo cultural anterior a la adopción de la agricultura (por eso se les llama pre agroalfareros). La dieta de los chiquillanes se basaba fundamentalmente en la caza del guanaco y la complementaban con el consumo de frutos silvestres que recolectaban.
Los chiquillanes fueron uno de los pueblos recolectores que habitaron en el sector cordillerano que se extiende desde Santiago hasta las cercanías de Chillán. Su subsistencia se basó en la caza de animales como los guanacos, ñandúes y pumas, entre otros.
Acostumbraban a practicar el infanticidio femenino, dejándose caer en verano sobre las rucas mapuches para robar mujeres y alimentos.
Pehuenches
Los pehuenches eran bandas nómadas de cazadores recolectores que recorrían ambos lados de los faldeos cordilleranos ubicados entre Chillán y Los Ángeles. La lengua de los pehuenches era el mapudungún y se estima que fueron altamente influenciados por los mapuches; de hecho, el principal elemento de su dieta era el piñón, el cual recolectaban de las araucarias. No se conoce desarrollo artístico propio de los pehuenches.
Los pehuenches (habitantes cordilleranos) también conforman el grupo de los cazadores recolectores continentales. Ellos se desplazaban por toda el área donde crecían las araucarias, de las cuales obtenían el pehuén o piñón, fruto base en su dieta alimenticia.
De su apariencia, se sabe que eran altos y delgados, cubrían su piel con grasa de animal y la adornaban con pinturas azules.
En verano atravesaban la cordillera para asaltar o intercambiar mercancias con los mapuches.
La caza del guanaco les permitía proveerse tanto de carne para la alimentación, como de piel para hacer frente a las condiciones climática
Puelches
Los puelches son otra banda pre agroalfarera que recorría las inmediaciones de la Cordillera de los Andes, desde el sur de Los Ángeles hasta la altura de Osorno. A diferencia de los pehuenches, la base de la alimentación de los puelches era la caza; sus principales presas eran guanacos, zorros y venados. Del mismo modo, los puelches cubrían sus cuerpos con cueros y pieles de los animales que cazaban. Recibieron la influencia mapuche y hablaban el mapudungún, aunque no llegaron a adoptar la agricultura ni el sedentarismo.
Los Puelches habitaron la zona cordillerana de Valdivia y Osorno. Su nombre significa "gente del este". Eran cazadores-recolectores que en un principio se dedicaron a la recolección de alimentos, pero más tarde, con el uso de herramientas como las boleadoras -instrumento compuesto de 2 o 3 bolas de piedra forradas de cuero unidas por ramales a una anilla-, se transformaron en cazadores nómadas, llegando hasta el sector oriental de la cordillera de los Andes en busca de la caza del guanaco, base de su alimentación, vestuario y vivienda, al igual que todos los pueblos precordilleranos. Después de la llegada de los españoles usaron hábilmente el caballo en su vida diaria.
Llevaban una vida similar a la de los Tehuelches, aunque su alimentación era más rica por la mayor cantidad de animales y por la posibilidad de recolectar vegetales silvestres comestibles. Además, vivían cerca de otros pueblos agrícolas, como los Araucanos y Huilliches, a los cuales solían asaltar después de la cosecha para quitarles los alimentos.
Se les describe como de menor estatura que los Araucanos. Se agrupaban en pequeñas bandas nómadas que en su desplazamiento llegaban, incluso, al lado argentino (zonas del Río Negro y Neuquén). Vivían en pequeños toldos de maderas cubiertos con cuero de animal y se sabe que los entierros se realizaban depositando, junto al difunto, sus posesiones personales al interior de pequeñas cuevas construidas para ese fin.
Desconocían la cestería igualmente la cerámica. También desconocían el tejido aunque adquirían mantas tejidas de los araucanos y españoles. Como adorno usaban aros metálicos grandes, collares de cuentas de piedra, etc..
Sus viviendas eran el toldo de cuero, transportable, hecho con una serie de palos terminados en horqueta y dispuestos rectangularmente en el suelo, cubiertos con otros palos encima y el todo recubierto con cuero de caballo, con el pelo hacia fuera; por lo común tenían dos entradas, en direcciones contrapuestas. El trabajo del cuero se hacia con un raspador de piedra primero, y luego con un sobador de piedra áspera y porosa luego se lo untaba con grasa.
El vestido estaba constituido por pieles y se completaba con plumajes, tanto para hombres como para mujeres; además los hombres usaban una cubierta púbica de piel, de unos 20cm de tamaño, atada con tres cuerdas; las mujeres usaban delantales que les cubrían desde la rodillas a la cintura. Se depilaban el cuerpo, las cejas, etc., y se pintaban de rojo y negro tanto en la expediciones de guerra como en las ceremonias funerarias. Las mantas de pieles iban también pintadas en varios colores y sus motivos eran también geométricos.
En su religión se señala la existencia de un dios supremo llamado gamakia Rara vez se le rogaba directamente sino que se dirigían a los espíritus de los antepasados, para que intercediesen, este dios supremo tenia esposa, de nombre gamkiats‰m, y también había otros muchos dioses. Un genio del mal recibía el nombre de gualichu el cual enviaba la enfermedad y la muerte. Los muertos se inhumaban en cuevas en las montañas en posición encogida retobados en un cuero y con la cara hacia el poniente
Mapuches
La etnia más importante de Chile
Los mapuches o gente de la tierra (de mapu = tierra y che = gente) ocuparon Chile entre los ríos Itata por el norte y Toltén por el sur, mezclándose con los picunches y los huilliches.
Los mapuches eran una etnia compuesta por una serie de tribus seminómadas que se hallaban dispersas desde el río Itata hasta las cercanías del río Toltén. En este territorio las tribus mapuches se hallaban organizadas en pequeñas comunidades, las que estaban formadas por extensas familias consanguíneas de aproximadamente 50 miembros; a estas comunidades o clanes se les denominaba lov, y eran conducidos por un lonco. Los clanes o lov, en tiempos de guerra o hambruna, se reunían en una agrupación más grande conocida como levo, la que llegaba a contar con alrededor de 3.000 personas; el levo era dirigido por un cacique que era elegido entre los loncos de cada lov. La base de la dieta mapuche era el piñón, fruto que obtenían mediante la recolección; su alimentación la completaban con el consumo de animales que cazaban como zorros o pumas. Los mapuches hablaban la lengua mapudungún, hecho por el cual a todas las demás etnias que compartían este elemento se les suele considerar mapuches; por ello, para diferenciarlo, a los mapuches en algunas ocasiones se les designa como araucanos, término que fue utilizado por los españoles para denominar al pueblo más numeroso y belicoso que encontraron en Chile.
Los mapuches provenían de la región argentina de Neuquén, y cuando llegaron a nuestro país, cambiaron sus hábitos nómades por el sedentarismo. En el siglo XVI ellos conformaban el conglomerado poblacional más grande de Chile, con más de un millón de habitantes.
Organización socio-política de los mapuches
Los mapuches se organizaban en una estructura denominada sociedad segmentada, que indicaba un conjunto de grupos congregados por el parentesco y el territorio, los que a pesar de compartir costumbres comunes no poseían una unidad política.
El núcleo de esta estructura social llamada tribu era el linaje, integrado por familias que descendían de un antepasado común denominado Pillán. El jefe civil de este linaje era el lonko, un hombre anciano que dirigía el grupo familiar. Sin embargo, el lonko no tenía poder para mandar ni hacerse obedecer; su labor consistía únicamente en aconsejar y solucionar los problemas que surgieran entre los parientes.
El linaje implicaba la posesión de un territorio propio, el que era delimitado claramente y resguardado de la intromisión de cualquier mapuche vecino. En él se ubicaban las familias extendidas, formadas por el padre, la o las madres, los hijos varones casados, sus esposas y vástagos. Una familia de este tipo podía ocupar de siete a ocho rucas. Los linajes emparentados entre sí formaban una agrupación mayor, que era dirigida por el cacique o curaca, quien presidía las ceremonias religiosas y actuaba como juez cuando ocurrían desacuerdos entre miembros del linaje.
En situaciones de conflicto como, por ejemplo, una guerra, se designaba otro jefe para que los dirigiera, denominado toqui, el que perdía autoridad cuando finalizaba la disputa. Su insignia de mando era la clava, una especie de palo con empuñadura cuyo extremo opuesto representaba la cabeza de un pájaro.
Respecto de los territorios ocupados, los mapuches generalmente elegían para vivir las orillas de los ríos. Sin embargo, luego de la penetración española subdividieron sus territorios en distritos, repartidos en la costa, el valle central y la precordillera, a los que llamaron vutalmapu. A su vez varios vutalmapu conformaban los aillarehue o uniones de tribus.
Los grupos familiares vivían dispersos y separados por considerables distancias que les impedían constituir aldeas o pueblos.
Huilliches
Los huilliches son otra etnia seminómada que hablaba mapudungún y que tenía a la caza como principal actividad económica; el territorio que ocupaba este pueblo, se halla en la zona comprendida entre el río Toltén y el río Bueno. En el plano sociopolítico, los huilliches se organizaban en cavies o grupos de alrededor de 400 miembros que eran liderados por un lonco. Del mismo modo que los mapuches, poseían la institución del levo y del cacique; cada levo era compuesto por 7 u 8 cavies. Como señalamos, para los huilliches la caza era su medio de subsistencia y por ello, además, usaban prendas fabricadas con cueros y pieles.
Los Huilliches o "gente del sur", fueron llamados también veliches. Hablaban mapudungun y se localizaron al sur de los araucanos, entre el río Toltén y el canal del Chacao. Según estimaciones, el número de habitantes podría calcularse en 180.000 indígenas hacia 1535.
El denso bosque que se desarrollaba en el área de ocupación de esta etnia, dificultó la actividad hortícola. De allí es que la mayor concentración de población se encontraba en las márgenes de los lagos interiores, de origen glacial, y en las riberas de la intensa red fluvial regional. Las condiciones que ofrecía el medio permitió una mayor dedicación a la pesca. Con grandes canoas de troncos de árboles coníferas recorrieron ríos y lagos. Alcanzaron también un buen desarrollo en la caza y recolección terrestre, uso de leña y maderas.
Estudios etnográficos, señalan que el trabajo de platería era más desarrollado en los huilliches que en los araucanos. Se supone también que debieron tener algún conocimiento de la extracción minera y la metalurgia en pequeña escala, para elaborar algunos adornos de metal "zarcillos de cobre", en las orejas de las mujeres. A la llegada de los españoles adoptaron la idea de collares y otros adornos de plata, a modo de pequeñas piezas entrelazadas; que después se convierten en "típicos" del mundo mapudungun.
Al igual que todos los araucanos desarrollaron una religión basada en dioses tutelares, es decir en buscar la ayuda en los espíritus de los antepasados. La música era una manera de conectarse con ese mundo extraterrenal, haciendo sonar las 3 notas musicales de la trutruca, y del kultrum
Chonos
Habitaron la parte del sur austral, incluyendo los actuales Archipiélagos de los Chonos y de las Guaitecas, donde navegaron por los canales y por el tempestuoso Golfo de Penas
Los chonos eran bandas seminómadas que vivían entre el Golfo de Penas y la Península de Taitao y uno de sus principales lugares de asentamiento estacional eran las bordes interiores de la Isla de Chiloé; esta zona era recorrida por los chonos en ligeras embarcaciones conocidas como dalcas, las que construían con tres gruesos tablones. Ocasionalmente, cuando las condiciones meteorológicas eran muy adversas, los chonos se establecían en las costas donde construían precarias viviendas con ramas y cueros. Su principal actividad de subsistencia era la pesca y, esporádicamente, explotaban el cultivo de la papa. Los chonos también pertenecían al área lingüística del mapudungún.
Los chonos (pescadores) se mezclaron con los cuncos (agricultores), imponiendo su carácter de pueblo marítimo. Practicaban la pesca y también la cacería de lobos marinos, para lo que utilizaban las embarcaciones construidas por ellos, llamadas dalcas. Estas eran tres tablones que habían sido curvados con agua y con fuego, y que estaban unidas entre sí mediante fibras vegetales. Habitaron la parte del sur austral, incluyendo los actuales Archipiélagos de los Chonos y de las Guaitecas, donde navegaron por los canales y por el tempestuoso Golfo de Penas.
Existe evidencia de la presencia de algunos objetos al parecer de origen polinésico, como el remo de paleta ancha denominado pagaya y el empleo de un ancla de madera y piedras llamada sacho, lo que teóricamente confirmaría los viajes de grupos polinésicos a las costas de Chile, y especialmente a Chiloé.
Su organización social consistía en bandas muy pequeñas que solo se mantenían permanentemente unidas a nivel familiar. Las mujeres participaban en actividades económicas básicas, mariscando en las playas; criaban perros lanudos, cuyo pelo era aprovechado para fabricar telas muy toscas.
La alfarería aparentemente les fue desconocida, pero fabricaron lanzas, masas o garrotes, anzuelos de madera y redes de fibra vegetal.
Cuando los chonos no estaban navegando, vivían en armazones de cuero y madera o en cavernas naturales.
Cuncos
Los cuncos son un pueblo de formación tardía que resultó de la fusión entre huilliches y chonos, luego de que los primeros se establecieran en la isla de Chiloé y sometieran a los segundos. Este pueblo estaba organizado en tribus, muy similares a los cavies huilliches. La dieta de los cuncos se nutría del cultivo de la papa y el maíz, por lo que tuvieron la necesidad de levantar aldeas en las costas de la isla. Al igual que sus antepasados, chonos y huilliches, hablaban mapudungún.
Desde el río Bueno hacia el sur, ocupando la zona de la cordillera de la costa y los valles adyacentes, habitaban los Cuncos.
Vivían en rucas grandes, alrededor de las cuales sembraban maíz, papas y quinoa, poseyendo los grupos familiares grandes cantidades de ganado.
Durante los meses de primavera y verano aprovechaban de trasladarse hacia la mar para coger peces o lobos marinos y mariscar, accediendo por medio del curso de los ríos o de sendas estrechas taladas a través de los cerros.
El límite sur hasta donde habitaban los cuncos, todavía aparece como contradictorio. Varios etnohistoriadores sostienen que alcanzaban hasta el centro de la isla de Chiloé, basados en la teoría que sostiene que cruzaron el canal de Chacao presionados por un gran repliegue hacia el sur de los huilliches, consecuente con la invasión de los araucanos sobre el antiguo espacio territorial de los primeros. Sin embargo, otros investigadores señalan que habitaban hasta la desembocadura del río Maullín, siguiendo la cordillera de la costa.
El hábitat insular de los cuncos, representada por numerosas caletas y puertos litorales, incentivó el desarrollo de la pesca y recolección litoral, donde la caza del lobo de mar reviste gran importancia. La recolección terrestre queda limitada a plantas y frutos silvestres y algunos hongos que crecen en los árboles. La caza del pudú y zorro pequeño, constituyeron mamíferos de fácil captura.
Aonikenk (Tehuelches)
Los tehuelches
Los tehuelches o aonikenk fueron los habitantes de la Patagonia, razón por la cual también recibieron la denominación de patagones.
Cazaban guanacos y ñandúes con boleadoras, arco y flechas, además de recolectar todo tipo de raíces y semillas silvestres.
Eran muy altos (1,75 estatura promedio para los hombres) y sus cuerpos los depilaban y adornaban con dibujos de colores. También se tatuaban los antebrazos, con pequeñas varas que quemaban la piel.
Se vestían con capas de piel de guanaco sujetas a la cintura con una faja, y sus pies los cubrían con una especie de mocasín de cuero muy grueso.
Su estructura social reconoce la presencia de linajes dirigidos por un jefe y la existencia de chamanes.
Al igual que otros pueblos, creían en una vida después de la muerte, y lo manifestaban enterrando a sus difuntos acompañados de armas, utensilios y adornos, en tumbas o cuevas que después cubrían con tierra o piedras.
Los aonikenk o tehuelches eran bandas pedestres seminómadas que vivían en el territorio que va desde la Patagonia hasta la Tierra del Fuego, y regularmente son incluidos dentro del grupo de pueblos influenciado por los mapuches, debido a que estos últimos solían llamarlos tehuelches; no obstante, se denominaban a si mismos como aonikenk, lo que implica que poseían una lengua propia. Su principal actividad económica era la caza, gracias a la cual se alimentaban con carne de guanacos y ñandúes, a los que cazaban utilizando boleadoras, arcos y flechas. Los aonikenk construían ligeras viviendas con palos y pieles.
Selknam (Onas)
Esta cultura, de vida nómade, vivió en el territorio insular de Tierra del Fuego. Se estima que hacia 1881, cuando se inicia la colonización moderna de la isla, había un total 4000 individuos, unos 2000 estaban en territorio chileno.
Los Onas constituían un pueblo de cazadores recolectores pedestres de características físicas similares a los tehuelches. Vivían en pequeños grupos, formados por unas pocas familias, las que en conjunto sumaban más de veinticinco o treinta personas.
El concepto de territorialidad de los onas era extraordinariamente fuerte. Los individuos de un territorio o haruwen podían disponer libremente y de un modo racional de los recursos que existían en su interior, sin provocar su sobreexplotación y deterioro.
Los onas estaban constituidos por dos grupos: los selknam que habitaban el sector norte y central de la isla de Tierra del Fuego y los Haush, localizados en el extremo sureste.
Su economía de subsistencia estuvo basada en la caza terrestre, recolección de frutos silvestres, como la murtilla y el calafate y algunos productos marinos. La actividad de la caza, fue sin duda la base más importante en la alimentación, siendo el guanaco la presa más importante, tanto por su carne como por su piel, que constituía la vestimenta base. Fueron muy hábiles en el uso del arco y flecha, arma principal con que contaban. Hacia el sector norte de la isla la presa más importante en la caza, la constituyó un pequeño roedor llamado coruro, muy abundante en el área.
La abundancia de aves, como caiquenes, patos silvestres, cisnes y flamencos, también fue de interés para su alimentación, tanto en la recolección de sus huevos como por su carne. Complementaban su dieta con algunos alimentos del litoral marino, para lo cual aprovechaban el periodo de baja mar para recolectar moluscos (choritos, lapas, almejas y caracoles).
La vivienda consistía en un toldo de trozos de piel cosidos, quedando un refugio muy abierto pero protegido al viento.
La vestimenta era una capa confeccionada con pieles de guanaco, que les cubría desde el cuello a la rodilla. La mujer agregaba un delantal también de piel que le cubría el vientre hasta la rodilla. La pintura corporal representó una costumbre que tuvo por finalidad proteger la piel del clima frío, por cuanto la gruesa capa de arcilla contenía también grasa animal. Generalmente usaban los colores rojo, blanco y negro. Mediante los diferentes símbolos que se pintaban, exteriorizaban su estado de ánimo.
Su religión era monoteista. Creían en Dios al cual llamaban Temaukel, y existía un mundo después de la vida ubicado más allá del horizonte. Sus rituales estaban llenos de misticismo, utilizando sombreros cónicos y pintándose el desnudo cuerpo.
Extinción de la etnia
El impacto de la colonización moderna iniciada a fines del siglo pasado, producto de la explotación del oro en los ríos y el desarrollo masivo de la actividad ganadera en la Isla de Tierra del Fuego, ocasionó la rápida extinción de la etnia. Matanzas, deportaciones masivas practicadas por el hombre blanco, junto a enfermedades infecto-contagiosas introducidas, terminaron por romper el equilibrio natural de estos grupos. El uso de vesturario occidental, inadecuado para la lluvia y para las costumbres higiénicas de ellos, puso punto final a la sobrevivencia de este pueblo.
Para 1966 quedaban aún 13 indígenas de origen sélknam, la mayoría de ellos mestizos, en el sector argentino de la isla. En mayo de 1974, moriría en la ciudad de Río Grande, Angela Loij, la última india selknam pura, quien antes de morir trabajó intensamente con la antropóloga francesa Anne Chapman en la reconstitución de la historia y cultura de su pueblo en un trabajo de gran valor antropológico e histórico.
onikenk (Tehuelches)Los selknam u onas eran bandas pedestres que habitaban en gran parte de la Tierra del Fuego, y que basaban su economía en la caza de abundantes guanacos, zorros y aves; sus principales arma fueron el arco y la flecha. La alta disponibilidad de alimentos permitió la subsistencia de una gran cantidad de población. Al igual que los aonikenk, los denominados onas se llamaban a si mismo como selknam y tenían una lengua propia; ello posibilitó que la etnia selknam desarrollara una amplia variedad de mitos y leyendas basadas en sus creencias religiosas. Los selknam vivían en tiendas semicirculares que forraban con pieles y cueros.
Alacalufes (Kaweshkar)
Este pueblo se ubicó al sur de los chonos y hasta el Estrecho de Magallanes.
El pueblo conocido como kaweshkar o alacalufes se ubicó al sur de los chonos y hasta el Estrecho de Magallanes. Ellos se denominaban kaweshkar, que quiere decir "hombre", un gentilicio que los identificaba como miembros del grupo que navegaba en aquellos sectores.
Los kaweshkar eran nómades del mar. Permanentemente navegaban entre canales y fiordos, serpenteando las islas, que en la práctica eran inhabitables por su abundante vegetación, que dificultaba su acceso.
Construían sus embarcaciones con cortezas de árboles, que luego amarraban a una estructura de palos, convirtiéndose en su hogar en el mar, siendo lo suficientemente amplias como para trasladar a una familia nuclear conformada por el marido, una o dos esposas, un par de hijos y un perro doméstico.
La canoa era un espacio femenino. Aunque en su construcción colaboraban hombres, era la mujer quien se preocupaba de remar. Los hijos eran los encargados de mantener la fogata encendida, la cual se posaba sobre una capa de musgos y ardía en uno de los extremos de la embarcación, protegida por un toldo de cuero. El fuego les permitía calentar sus alimentos (la mayoría de ellos obtenidos del mar), abrir los moluscos, servir como fuente de calor y como señal para evitar que dos canoas chocaran.
Al amanecer, la mujer remaba hacia los roqueríos, donde dejaba a su esposo e hijos varones pescando y cazando todo el día. Mientras tanto, ella dirigía la canoa hacia aguas bajas, donde buceaba o mariscaba con un canasto colgado del cuello, para extraer langostas y erizos. Esta tarea era exclusivamente femenina, ya que a pesar de su cercanía al mar, los hombres no sabían nadar, y si la embarcación llegaba a volcar, ellos morían ahogados. Antes del anochecer, la mujer remaba nuevamente hacia donde estaban su marido y sus hijos, para recogerlos, comer y pasar la noche en la canoa.
Para protegerse del frío, también cubrían sus cuerpos con grasa de lobo marino, lo que explica por qué prácticamente no utilizaban ropa.
Si bien los alacalufes eran nómades, había ocasiones en que permanecían por varios días en tierra firme. Para ello, construían chozas en forma de colmena, con armazón de ramas recubierta de pasto y cueros. Esto ocurría cuando se producía la varazón de alguna ballena, lo que les proporcionaba abundante alimento, siendo además la ocasión para la reunión de familias que pasaban gran parte del año sin verse. Allí se concertaban rápidamente los matrimonios, pues los jóvenes no sabían cuándo volverían a encontrarse.
Cuando alguien enfermaba o una mujer estaba próxima al parto, levantaban una choza en una isla y permanecían en ese lugar el tiempo que fuese necesario. Si el enfermo llegaba a morir, dejaban esa vivienda armada y colocaban un trozo de cuero negro que flameaba e indicaba que allí vivían los malos espíritus
eran bandas canoeras nómadas que habitaban los archipiélagos, fiordos y canales que hay entre el Golfo de Penas y el Estrecho de Magallanes. Los alacalufes fabricaban canoas con cortezas de árboles y palos, en las que desarrollaban gran parte de su vida cotidiana; ello determinaba que la unidad base de la sociedad kaweshkar fuera la familia, puesto que se trasladaban constantemente. La dieta de los kaweshkar se componía principalmente de mariscos, lobos marinos, nutrias y aves; esporádicamente se establecían en tierra firme, especialmente cuando hallaban cetáceos varados y cubrían sus cuerpos con pieles de animales.
Yaganes
Al sur de Estrecho de Magallanes y hasta el Cabo de Hornos, entre islas y canales navegaban los yaganes
Poseían embarcaciones que construían de cortezas de árbol, principalmente de roble, las que tenían una longitud de hasta cinco metros.
Los yaganes aprovecharon las condiciones de habitabilidad de las islas, pasando bastante tiempo en tierra, donde levantaban toldos cónicos con armazón de ramas cubierta de pieles. En el interior de estas viviendas, se cavaba el piso un nivel más bajo que el de la tierra, a fin de protegerlas del frío y de los vientos; y se mantenía siempre una fogata encendida en medio. Cubrían sus cuerpos con grasa de lobo marino, y vestían solo una corta capa de pieles que les llegaba hasta la cintura. Cuando el tiempo era extremo, como en los meses nevosos, calzaban mocasines de piel.
Eran también expertos fabricantes de cestos, los que utilizaban para guardar sus pertenencias, alimentos y trasladar objetos.
Además de la vestimenta, los yaganes gustaban de usar adornos, como collares hechos con cuentas de concha o huesos, pulseras de cuero y diademas de plumas.
Respecto de su organización, y por su condición de aislamiento, este pueblo no presentaba diferencias sociales ni jerárquicas, reconociendo solo al padre como figura principal.
No obstante su incipiente desarrollo, los yaganes tenían una compleja creencia religiosa, que se manifestaba en la adoración de un ser supremo invisible, creador y ordenador de los hombres y la naturaleza. Suponían que los espíritus de los muertos se dirigían hacia una especie de paraíso en el cual siempre brillaba el sol.
Los changos
Desde la desembocadura del río Loa y hasta Coquimbo, se situó un grupo de pescadores conocido como changos.
A pesar de que se conoce poco sobre el origen de los changos, se sabe que geográficamente se ubicaban en la costa norte de Chile, desde el río Loa hasta Coquimbo, aunque se han encontrados vestigios de su presencia en las inmediaciones de la costa de Pichidangui, por los que se les considera una cultura marina. Los changos se organizaban en bandas nómadas que se trasladaban en balsas construidas con cuero de lobo marino. Sus principales actividades económicas eran la caza (lobos marinos, focas, ballenas), la pesca y la recolección de mariscos; para ello fabricaron arpones, anzuelos, flechas y cuchillos, además, de redes a base de fibras vegetales. Los changos, esporádicamente, se refugiaban en las zonas costeras en donde lograron establecer contactos con los pueblos agricultores del Norte Chico (diaguitas); fruto de estas conexiones fue la leve incorporación a su dieta del maíz.
Respecto de su organización, se puede decir que los changos se agrupaban en familias pequeñas con asentamientos dispersos, que reconocían como su territorio un sector de la costa que contara con agua dulce para beber.
Su vivienda la construían con estacas de madera o costillas de ballena cubiertas con cuero de lobo y algas marinas. En el interior, las familias se acostaban sobre algas secas o cueros de camélidos.
Sus creencias religiosas fueron bastante escasas, pero se contaba entre ellas el culto a los muertos, pues los enterraban acompañados de herramientas y otros objetos.
Este pueblo se caracterizó por la fabricación de balsas de cuero de lobo que utilizaban para uso propio y para intercambiarla por otros productos. Esta embarcación se construía de cuero de lobo marino, cuya piel era ablandada en agua dulce; luego se cosía y se recubría con aceite del mismo animal, dejando una pequeña abertura para introducir una caña que permitía inflarla. Sobre los flotadores se incorporaba una plataforma de madera que podía transportar de uno a cuatro navegantes. El desplazamiento se lograba mediante el uso de un remo de doble pala. Para pescar los changos usaban un arpón de hueso a cuyo extremo amarraban un cordel de cuero. Además, hicieron uso de redes que ellos mismos tejían con fibras vegetales o intestinos de animales marinos.
Atacameños
En el desierto de Atacama, desde el río Loa hasta Copiapó, se desarrolló este proceso cultural de gran importancia.
Los atacameños eran un pueblo agroalfarero que se desarrolló en las cercanías del río Loa y en los oasis del desierto de Atacama. En el plano administrativo y político, los atacameños se organizaron en señoríos conformados por pequeñas tribus que eran independientes entre sí, por lo que nunca lograron constituir un estado centralizado. Debido a las adversas condiciones climáticas para desarrollar la agricultura, los atacameños construyeron complejos sistemas de regadío que les permitían aprovechar a cabalidad los escasos recursos hídricos; a raíz de ello pudieron cultivar maíz, papas, porotos, ajíes y calabazas. Los atacameños, además, practicaron la ganadería de auquénidos como alpacas y llamas; estos últimos animales eran utilizados para formar caravanas y transportar mercancías que intercambiaban con los pueblos del altiplano boliviano y del noroeste argentino. Debido a los frecuentes conflictos que se originaban entre las etnias por el control de los recursos hídricos, los atacameños debieron levantar fortalezas o pucaras para resistir los ataques de pueblos rivales. En el plano religioso desarrollaron cultos a divinidades relativas a la fertilidad y practicaron complejos rituales funerarios. Los atacameños hablaban la lengua cunza, que en la actualidad se encuentra desaparecida.
unos diez kilómetros al noreste de San Pedro de Atacama, se han encontrado vestigios de civilización humana de una antigüedad que fluctúa entre los 12 mil y los 10 mil años, existiendo allí testimonios arquelógicos, como cuchillos y puntas de proyectiles.
El período agroalfarero de la cultura atacameñadistingue tres momentos: el primero de ellos se sitúa entre los años 400 y 900 de la era cristiana, y se caracteriza por una alfarería roja pulida, por cántaros antropomorfos (con formas de hombre) y el uso de adornos y vasos de oro. El segundo, entre los años 900 y 1.200 de nuestra era, muestra el empleo de una alfarería negra pulida, la influencia de la cultura peruana Tiahuanaco o Tiwanaku, el empleo de las tabletas para aspirar alucinógenos, con figuras esculpidas de hombres, cóndores y felinos, y el uso del tambetá o adorno labial. El tercer período, comprendido entre los años 1.200 y 1.500, recibe la influencia de la civilización incaica y deja como exponente la construcción de fortalezas o pukarás de piedra rodeadas de murallas con angostas calles y apretadas habitaciones.
La decoración de su alfarería y los dibujos de los petroglifos confirman que los atacameños poseían una cultura con una elevada sensibilidad estética.
El pueblo de los atacameños utilizó importantes técnicas para el desarrollo agrícola, destacándose el regadío artificial mediante un sistema de canales que suplían la falta de lluvias, y las terrazas o andenes que permitían un óptimo aprovechamiento del agua. Cultivaron el maíz, la papa, los frijoles, la calabaza y una especie de tabaco. En la ganadería, domesticaron a la llama y la alpaca, para utilizarlas en la producción de lana y como medio de transporte. La llama, como animal de carga, les permitió hacer largos viajes, para cambiar productos como pescado, guano y hojas de coca.
Aunque se sabe muy poco respecto de su espiritualidad, se piensa que fueron creyentes en una vida futura, debido a la manera en como disponían los entierros con armas, vestidos y objetos de uso cotidiano.
Tenían un idioma propio llamado kunza, del cual hoy apenas subsisten palabras aislada
Diaguitas
Habitaban en la región de los valles transversales, entre los ríos Copiapó y Choapa
Los diaguitas eran un pueblo agroalfarero que se desarrolló en la zona que corresponde al Norte Chico del país, específicamente en los valles transversales ubicados entre el río Copiapó y el río Limarí, los que se forman por los cordones montañosos que atraviesan el territorio de la cordillera a la costa. Políticamente, los diaguitas organizaban en señoríos compuestos de varias aldeas autónomas; además, los diaguitas constituyeron las llamadas sociedades duales, en las que cada valle tenía dos señoríos de los cuales el más poderoso era el que se ubicaba valle arriba, puesto que controlaba el flujo de los escasos causes de agua. Su principal actividad económica era la agricultura, aunque también desarrollaron la ganadería del guanaco y las llamas, y en ocasiones, cuando se aproximaban al borde costero, practicaron la pesca; los principales cultivos de los diaguitas eran el maíz, las papas, los porotos, los ajíes y los zapallos. Es preciso señalar, que al igual que los atacameños, contaban con escasos recursos hídricos, por lo que construyeron sistemas de regadío artificial en el interior de los valles. Los diaguitas son considerados grandes artistas, puesto que conocieron y desarrollaron la metalurgia del cobre, aunque se destacaron mayormente en el campo de la cerámica y la textilería, gracias a sus vasijas con forma de pato y a sus elaborados diseños de prendas de vestir. Hablaban la lengua kan kan.
Pueblo agricultor con una organización conocida como sociedad dual (atribuida a la influencia incaica), que se dividía en dos mitades: la de arriba, hacia la cordillera y la de abajo hacia el mar.
De su agricultura, más específicamente de sus cultivos, se sabe que estos se realizaban en el fondo de los valles, siendo irrigados por canales artificiales. De este modo, obtenían cosechas de maíz, papa y algodón, este último utilizado para la fabricación de ropa. La ganadería practicada era de tipo trashumante, lo que significa que en verano los animales eran llevados a pastar a la cordillera y en invierno a la costa, donde además se proveían de peces, mariscos y animales marinos.
Las construccionesque utilizaban para vivir eran chozas agrupadas en aldeas pequeñas, hechas de ramas cubiertas de barro y techo de paja, a las que se sumaban unas bodegas subterráneas empleadas para almacenar maíz y otros alimentos.
Se desconoce cuáles eran sus prácticas religiosas, pero se piensa que creían en la existencia de una vida extraterrenal, por el cuidado que ponían al momento de enterrar a sus muertos, depositando cántaros con alimentos y otras ofrendas. Con el tiempo, fueron mejorando la calidad de las sepulturas, hasta confeccionar verdaderos ataúdes de piedra.
Los diaguitas fueron expertos artesanos, tanto metalúrgicos como alfareros, e incorporaron a los adornos de oro y plata, piedras semipreciosas como el lapislázuli. Su cerámica destaca por sus vasijas decoradas con diseños geométricos en rojo, blanco, amarillo y negro, especialmente aquellas conocidas como jarro-pato y una forma de jarrón adoptada de los incas llamada aríbalo
Picunches
Este pueblo se ubicó entre dos importantes ríos: el Choapa, por el norte, y el Itata, por el sur
Los picunche o "gente del norte" fueron agricultores y, por lo tanto, sedentarios. En la zona donde vivieron, el agua era abundante y el clima cálido. De esta actividad, obtenían papas, calabaza, maíz, porotos y ají de la tierra.
También criaron animales, especialmente llamas y guanacos. De ellos sacaron carne y lana para fabricar sus vestimentas.
Los Picunche se instalaban en grupos de aproximadamente 300 personas, en pequeñas aldeas. Hacían sus casas de barro y techo de totora. En cada una vivían unas 30 personas, entre el padre, las esposas, los hijos, y otros familiares directos.
Su costumbre establecía que los hombres mandaban o dirigían; la máxima autoridad era el padre y luego venía el hijo mayor.
Sólo en caso de emergencia, en especial si ocurría una guerra, había un jefe que lideraba a los demás: el cacique. Sin embargo, los Picunche conformaron un pueblo pacífico.
Sus costumbres y creencias
Creían en la vida después de la muerte. Sus tumbas eran muy sencillas y se distinguían claramente porque, sobre ellas, había un montoncito de tierra con piedras.
Los Picunche fabricaron su propia cerámica (vasijas, jarros y fuentes), y también sus herramientas para trabajar la tierra, además de otros instrumentos de uso diario, como pipas y piedras para moler el maíz.
Uno de los misterios de los Picunche es el de las piedras tacitas - redondeadas por los bordes y con una hundidura al medio-, y otras piedras redondeadas que presentaban una perforación al centro; hasta el día de hoy no se sabe para qué las utilizaban.
Los picunches se ubicaban entre los ríos Aconcagua e Itata; eran tribus de agricultores que se repartían en asentamientos dispersos por el territorio que ocupaban. Su principal actividad económica era la agricultura y cultivaban papas, maíz, porotos y quínoa. Los picunches vivían en rucas, las que eran viviendas construidas con palos y ramas y que no poseían ventanas. En el plano artístico destacaron por desarrollar una alfarería que se supone estaba influenciada por los incas; de hecho, el territorio que habitaban los picunches era la frontera meridional del Imperio Inca. Los picunches, en el ámbito religioso, practicaban el culto a los antepasados o animista; creían en la existencia de una vida después de la muerte. Hablaban la lengua mapudungún.
Chiquillanes
Los chiquillanes eran bandas de cazadores recolectores nómadas, las que deambulaban en las cercanías de la Cordillera de los Andes y que pertenecen al periodo cultural anterior a la adopción de la agricultura (por eso se les llama pre agroalfareros). La dieta de los chiquillanes se basaba fundamentalmente en la caza del guanaco y la complementaban con el consumo de frutos silvestres que recolectaban.
Los chiquillanes fueron uno de los pueblos recolectores que habitaron en el sector cordillerano que se extiende desde Santiago hasta las cercanías de Chillán. Su subsistencia se basó en la caza de animales como los guanacos, ñandúes y pumas, entre otros.
Acostumbraban a practicar el infanticidio femenino, dejándose caer en verano sobre las rucas mapuches para robar mujeres y alimentos.
Pehuenches
Los pehuenches eran bandas nómadas de cazadores recolectores que recorrían ambos lados de los faldeos cordilleranos ubicados entre Chillán y Los Ángeles. La lengua de los pehuenches era el mapudungún y se estima que fueron altamente influenciados por los mapuches; de hecho, el principal elemento de su dieta era el piñón, el cual recolectaban de las araucarias. No se conoce desarrollo artístico propio de los pehuenches.
Los pehuenches (habitantes cordilleranos) también conforman el grupo de los cazadores recolectores continentales. Ellos se desplazaban por toda el área donde crecían las araucarias, de las cuales obtenían el pehuén o piñón, fruto base en su dieta alimenticia.
De su apariencia, se sabe que eran altos y delgados, cubrían su piel con grasa de animal y la adornaban con pinturas azules.
En verano atravesaban la cordillera para asaltar o intercambiar mercancias con los mapuches.
La caza del guanaco les permitía proveerse tanto de carne para la alimentación, como de piel para hacer frente a las condiciones climática
Puelches
Los puelches son otra banda pre agroalfarera que recorría las inmediaciones de la Cordillera de los Andes, desde el sur de Los Ángeles hasta la altura de Osorno. A diferencia de los pehuenches, la base de la alimentación de los puelches era la caza; sus principales presas eran guanacos, zorros y venados. Del mismo modo, los puelches cubrían sus cuerpos con cueros y pieles de los animales que cazaban. Recibieron la influencia mapuche y hablaban el mapudungún, aunque no llegaron a adoptar la agricultura ni el sedentarismo.
Los Puelches habitaron la zona cordillerana de Valdivia y Osorno. Su nombre significa "gente del este". Eran cazadores-recolectores que en un principio se dedicaron a la recolección de alimentos, pero más tarde, con el uso de herramientas como las boleadoras -instrumento compuesto de 2 o 3 bolas de piedra forradas de cuero unidas por ramales a una anilla-, se transformaron en cazadores nómadas, llegando hasta el sector oriental de la cordillera de los Andes en busca de la caza del guanaco, base de su alimentación, vestuario y vivienda, al igual que todos los pueblos precordilleranos. Después de la llegada de los españoles usaron hábilmente el caballo en su vida diaria.
Llevaban una vida similar a la de los Tehuelches, aunque su alimentación era más rica por la mayor cantidad de animales y por la posibilidad de recolectar vegetales silvestres comestibles. Además, vivían cerca de otros pueblos agrícolas, como los Araucanos y Huilliches, a los cuales solían asaltar después de la cosecha para quitarles los alimentos.
Se les describe como de menor estatura que los Araucanos. Se agrupaban en pequeñas bandas nómadas que en su desplazamiento llegaban, incluso, al lado argentino (zonas del Río Negro y Neuquén). Vivían en pequeños toldos de maderas cubiertos con cuero de animal y se sabe que los entierros se realizaban depositando, junto al difunto, sus posesiones personales al interior de pequeñas cuevas construidas para ese fin.
Desconocían la cestería igualmente la cerámica. También desconocían el tejido aunque adquirían mantas tejidas de los araucanos y españoles. Como adorno usaban aros metálicos grandes, collares de cuentas de piedra, etc..
Sus viviendas eran el toldo de cuero, transportable, hecho con una serie de palos terminados en horqueta y dispuestos rectangularmente en el suelo, cubiertos con otros palos encima y el todo recubierto con cuero de caballo, con el pelo hacia fuera; por lo común tenían dos entradas, en direcciones contrapuestas. El trabajo del cuero se hacia con un raspador de piedra primero, y luego con un sobador de piedra áspera y porosa luego se lo untaba con grasa.
El vestido estaba constituido por pieles y se completaba con plumajes, tanto para hombres como para mujeres; además los hombres usaban una cubierta púbica de piel, de unos 20cm de tamaño, atada con tres cuerdas; las mujeres usaban delantales que les cubrían desde la rodillas a la cintura. Se depilaban el cuerpo, las cejas, etc., y se pintaban de rojo y negro tanto en la expediciones de guerra como en las ceremonias funerarias. Las mantas de pieles iban también pintadas en varios colores y sus motivos eran también geométricos.
En su religión se señala la existencia de un dios supremo llamado gamakia Rara vez se le rogaba directamente sino que se dirigían a los espíritus de los antepasados, para que intercediesen, este dios supremo tenia esposa, de nombre gamkiats‰m, y también había otros muchos dioses. Un genio del mal recibía el nombre de gualichu el cual enviaba la enfermedad y la muerte. Los muertos se inhumaban en cuevas en las montañas en posición encogida retobados en un cuero y con la cara hacia el poniente
Mapuches
La etnia más importante de Chile
Los mapuches o gente de la tierra (de mapu = tierra y che = gente) ocuparon Chile entre los ríos Itata por el norte y Toltén por el sur, mezclándose con los picunches y los huilliches.
Los mapuches eran una etnia compuesta por una serie de tribus seminómadas que se hallaban dispersas desde el río Itata hasta las cercanías del río Toltén. En este territorio las tribus mapuches se hallaban organizadas en pequeñas comunidades, las que estaban formadas por extensas familias consanguíneas de aproximadamente 50 miembros; a estas comunidades o clanes se les denominaba lov, y eran conducidos por un lonco. Los clanes o lov, en tiempos de guerra o hambruna, se reunían en una agrupación más grande conocida como levo, la que llegaba a contar con alrededor de 3.000 personas; el levo era dirigido por un cacique que era elegido entre los loncos de cada lov. La base de la dieta mapuche era el piñón, fruto que obtenían mediante la recolección; su alimentación la completaban con el consumo de animales que cazaban como zorros o pumas. Los mapuches hablaban la lengua mapudungún, hecho por el cual a todas las demás etnias que compartían este elemento se les suele considerar mapuches; por ello, para diferenciarlo, a los mapuches en algunas ocasiones se les designa como araucanos, término que fue utilizado por los españoles para denominar al pueblo más numeroso y belicoso que encontraron en Chile.
Los mapuches provenían de la región argentina de Neuquén, y cuando llegaron a nuestro país, cambiaron sus hábitos nómades por el sedentarismo. En el siglo XVI ellos conformaban el conglomerado poblacional más grande de Chile, con más de un millón de habitantes.
Organización socio-política de los mapuches
Los mapuches se organizaban en una estructura denominada sociedad segmentada, que indicaba un conjunto de grupos congregados por el parentesco y el territorio, los que a pesar de compartir costumbres comunes no poseían una unidad política.
El núcleo de esta estructura social llamada tribu era el linaje, integrado por familias que descendían de un antepasado común denominado Pillán. El jefe civil de este linaje era el lonko, un hombre anciano que dirigía el grupo familiar. Sin embargo, el lonko no tenía poder para mandar ni hacerse obedecer; su labor consistía únicamente en aconsejar y solucionar los problemas que surgieran entre los parientes.
El linaje implicaba la posesión de un territorio propio, el que era delimitado claramente y resguardado de la intromisión de cualquier mapuche vecino. En él se ubicaban las familias extendidas, formadas por el padre, la o las madres, los hijos varones casados, sus esposas y vástagos. Una familia de este tipo podía ocupar de siete a ocho rucas. Los linajes emparentados entre sí formaban una agrupación mayor, que era dirigida por el cacique o curaca, quien presidía las ceremonias religiosas y actuaba como juez cuando ocurrían desacuerdos entre miembros del linaje.
En situaciones de conflicto como, por ejemplo, una guerra, se designaba otro jefe para que los dirigiera, denominado toqui, el que perdía autoridad cuando finalizaba la disputa. Su insignia de mando era la clava, una especie de palo con empuñadura cuyo extremo opuesto representaba la cabeza de un pájaro.
Respecto de los territorios ocupados, los mapuches generalmente elegían para vivir las orillas de los ríos. Sin embargo, luego de la penetración española subdividieron sus territorios en distritos, repartidos en la costa, el valle central y la precordillera, a los que llamaron vutalmapu. A su vez varios vutalmapu conformaban los aillarehue o uniones de tribus.
Los grupos familiares vivían dispersos y separados por considerables distancias que les impedían constituir aldeas o pueblos.
Huilliches
Los huilliches son otra etnia seminómada que hablaba mapudungún y que tenía a la caza como principal actividad económica; el territorio que ocupaba este pueblo, se halla en la zona comprendida entre el río Toltén y el río Bueno. En el plano sociopolítico, los huilliches se organizaban en cavies o grupos de alrededor de 400 miembros que eran liderados por un lonco. Del mismo modo que los mapuches, poseían la institución del levo y del cacique; cada levo era compuesto por 7 u 8 cavies. Como señalamos, para los huilliches la caza era su medio de subsistencia y por ello, además, usaban prendas fabricadas con cueros y pieles.
Los Huilliches o "gente del sur", fueron llamados también veliches. Hablaban mapudungun y se localizaron al sur de los araucanos, entre el río Toltén y el canal del Chacao. Según estimaciones, el número de habitantes podría calcularse en 180.000 indígenas hacia 1535.
El denso bosque que se desarrollaba en el área de ocupación de esta etnia, dificultó la actividad hortícola. De allí es que la mayor concentración de población se encontraba en las márgenes de los lagos interiores, de origen glacial, y en las riberas de la intensa red fluvial regional. Las condiciones que ofrecía el medio permitió una mayor dedicación a la pesca. Con grandes canoas de troncos de árboles coníferas recorrieron ríos y lagos. Alcanzaron también un buen desarrollo en la caza y recolección terrestre, uso de leña y maderas.
Estudios etnográficos, señalan que el trabajo de platería era más desarrollado en los huilliches que en los araucanos. Se supone también que debieron tener algún conocimiento de la extracción minera y la metalurgia en pequeña escala, para elaborar algunos adornos de metal "zarcillos de cobre", en las orejas de las mujeres. A la llegada de los españoles adoptaron la idea de collares y otros adornos de plata, a modo de pequeñas piezas entrelazadas; que después se convierten en "típicos" del mundo mapudungun.
Al igual que todos los araucanos desarrollaron una religión basada en dioses tutelares, es decir en buscar la ayuda en los espíritus de los antepasados. La música era una manera de conectarse con ese mundo extraterrenal, haciendo sonar las 3 notas musicales de la trutruca, y del kultrum
Chonos
Habitaron la parte del sur austral, incluyendo los actuales Archipiélagos de los Chonos y de las Guaitecas, donde navegaron por los canales y por el tempestuoso Golfo de Penas
Los chonos eran bandas seminómadas que vivían entre el Golfo de Penas y la Península de Taitao y uno de sus principales lugares de asentamiento estacional eran las bordes interiores de la Isla de Chiloé; esta zona era recorrida por los chonos en ligeras embarcaciones conocidas como dalcas, las que construían con tres gruesos tablones. Ocasionalmente, cuando las condiciones meteorológicas eran muy adversas, los chonos se establecían en las costas donde construían precarias viviendas con ramas y cueros. Su principal actividad de subsistencia era la pesca y, esporádicamente, explotaban el cultivo de la papa. Los chonos también pertenecían al área lingüística del mapudungún.
Los chonos (pescadores) se mezclaron con los cuncos (agricultores), imponiendo su carácter de pueblo marítimo. Practicaban la pesca y también la cacería de lobos marinos, para lo que utilizaban las embarcaciones construidas por ellos, llamadas dalcas. Estas eran tres tablones que habían sido curvados con agua y con fuego, y que estaban unidas entre sí mediante fibras vegetales. Habitaron la parte del sur austral, incluyendo los actuales Archipiélagos de los Chonos y de las Guaitecas, donde navegaron por los canales y por el tempestuoso Golfo de Penas.
Existe evidencia de la presencia de algunos objetos al parecer de origen polinésico, como el remo de paleta ancha denominado pagaya y el empleo de un ancla de madera y piedras llamada sacho, lo que teóricamente confirmaría los viajes de grupos polinésicos a las costas de Chile, y especialmente a Chiloé.
Su organización social consistía en bandas muy pequeñas que solo se mantenían permanentemente unidas a nivel familiar. Las mujeres participaban en actividades económicas básicas, mariscando en las playas; criaban perros lanudos, cuyo pelo era aprovechado para fabricar telas muy toscas.
La alfarería aparentemente les fue desconocida, pero fabricaron lanzas, masas o garrotes, anzuelos de madera y redes de fibra vegetal.
Cuando los chonos no estaban navegando, vivían en armazones de cuero y madera o en cavernas naturales.
Cuncos
Los cuncos son un pueblo de formación tardía que resultó de la fusión entre huilliches y chonos, luego de que los primeros se establecieran en la isla de Chiloé y sometieran a los segundos. Este pueblo estaba organizado en tribus, muy similares a los cavies huilliches. La dieta de los cuncos se nutría del cultivo de la papa y el maíz, por lo que tuvieron la necesidad de levantar aldeas en las costas de la isla. Al igual que sus antepasados, chonos y huilliches, hablaban mapudungún.
Desde el río Bueno hacia el sur, ocupando la zona de la cordillera de la costa y los valles adyacentes, habitaban los Cuncos.
Vivían en rucas grandes, alrededor de las cuales sembraban maíz, papas y quinoa, poseyendo los grupos familiares grandes cantidades de ganado.
Durante los meses de primavera y verano aprovechaban de trasladarse hacia la mar para coger peces o lobos marinos y mariscar, accediendo por medio del curso de los ríos o de sendas estrechas taladas a través de los cerros.
El límite sur hasta donde habitaban los cuncos, todavía aparece como contradictorio. Varios etnohistoriadores sostienen que alcanzaban hasta el centro de la isla de Chiloé, basados en la teoría que sostiene que cruzaron el canal de Chacao presionados por un gran repliegue hacia el sur de los huilliches, consecuente con la invasión de los araucanos sobre el antiguo espacio territorial de los primeros. Sin embargo, otros investigadores señalan que habitaban hasta la desembocadura del río Maullín, siguiendo la cordillera de la costa.
El hábitat insular de los cuncos, representada por numerosas caletas y puertos litorales, incentivó el desarrollo de la pesca y recolección litoral, donde la caza del lobo de mar reviste gran importancia. La recolección terrestre queda limitada a plantas y frutos silvestres y algunos hongos que crecen en los árboles. La caza del pudú y zorro pequeño, constituyeron mamíferos de fácil captura.
Aonikenk (Tehuelches)
Los tehuelches
Los tehuelches o aonikenk fueron los habitantes de la Patagonia, razón por la cual también recibieron la denominación de patagones.
Cazaban guanacos y ñandúes con boleadoras, arco y flechas, además de recolectar todo tipo de raíces y semillas silvestres.
Eran muy altos (1,75 estatura promedio para los hombres) y sus cuerpos los depilaban y adornaban con dibujos de colores. También se tatuaban los antebrazos, con pequeñas varas que quemaban la piel.
Se vestían con capas de piel de guanaco sujetas a la cintura con una faja, y sus pies los cubrían con una especie de mocasín de cuero muy grueso.
Su estructura social reconoce la presencia de linajes dirigidos por un jefe y la existencia de chamanes.
Al igual que otros pueblos, creían en una vida después de la muerte, y lo manifestaban enterrando a sus difuntos acompañados de armas, utensilios y adornos, en tumbas o cuevas que después cubrían con tierra o piedras.
Los aonikenk o tehuelches eran bandas pedestres seminómadas que vivían en el territorio que va desde la Patagonia hasta la Tierra del Fuego, y regularmente son incluidos dentro del grupo de pueblos influenciado por los mapuches, debido a que estos últimos solían llamarlos tehuelches; no obstante, se denominaban a si mismos como aonikenk, lo que implica que poseían una lengua propia. Su principal actividad económica era la caza, gracias a la cual se alimentaban con carne de guanacos y ñandúes, a los que cazaban utilizando boleadoras, arcos y flechas. Los aonikenk construían ligeras viviendas con palos y pieles.
Selknam (Onas)
Esta cultura, de vida nómade, vivió en el territorio insular de Tierra del Fuego. Se estima que hacia 1881, cuando se inicia la colonización moderna de la isla, había un total 4000 individuos, unos 2000 estaban en territorio chileno.
Los Onas constituían un pueblo de cazadores recolectores pedestres de características físicas similares a los tehuelches. Vivían en pequeños grupos, formados por unas pocas familias, las que en conjunto sumaban más de veinticinco o treinta personas.
El concepto de territorialidad de los onas era extraordinariamente fuerte. Los individuos de un territorio o haruwen podían disponer libremente y de un modo racional de los recursos que existían en su interior, sin provocar su sobreexplotación y deterioro.
Los onas estaban constituidos por dos grupos: los selknam que habitaban el sector norte y central de la isla de Tierra del Fuego y los Haush, localizados en el extremo sureste.
Su economía de subsistencia estuvo basada en la caza terrestre, recolección de frutos silvestres, como la murtilla y el calafate y algunos productos marinos. La actividad de la caza, fue sin duda la base más importante en la alimentación, siendo el guanaco la presa más importante, tanto por su carne como por su piel, que constituía la vestimenta base. Fueron muy hábiles en el uso del arco y flecha, arma principal con que contaban. Hacia el sector norte de la isla la presa más importante en la caza, la constituyó un pequeño roedor llamado coruro, muy abundante en el área.
La abundancia de aves, como caiquenes, patos silvestres, cisnes y flamencos, también fue de interés para su alimentación, tanto en la recolección de sus huevos como por su carne. Complementaban su dieta con algunos alimentos del litoral marino, para lo cual aprovechaban el periodo de baja mar para recolectar moluscos (choritos, lapas, almejas y caracoles).
La vivienda consistía en un toldo de trozos de piel cosidos, quedando un refugio muy abierto pero protegido al viento.
La vestimenta era una capa confeccionada con pieles de guanaco, que les cubría desde el cuello a la rodilla. La mujer agregaba un delantal también de piel que le cubría el vientre hasta la rodilla. La pintura corporal representó una costumbre que tuvo por finalidad proteger la piel del clima frío, por cuanto la gruesa capa de arcilla contenía también grasa animal. Generalmente usaban los colores rojo, blanco y negro. Mediante los diferentes símbolos que se pintaban, exteriorizaban su estado de ánimo.
Su religión era monoteista. Creían en Dios al cual llamaban Temaukel, y existía un mundo después de la vida ubicado más allá del horizonte. Sus rituales estaban llenos de misticismo, utilizando sombreros cónicos y pintándose el desnudo cuerpo.
Extinción de la etnia
El impacto de la colonización moderna iniciada a fines del siglo pasado, producto de la explotación del oro en los ríos y el desarrollo masivo de la actividad ganadera en la Isla de Tierra del Fuego, ocasionó la rápida extinción de la etnia. Matanzas, deportaciones masivas practicadas por el hombre blanco, junto a enfermedades infecto-contagiosas introducidas, terminaron por romper el equilibrio natural de estos grupos. El uso de vesturario occidental, inadecuado para la lluvia y para las costumbres higiénicas de ellos, puso punto final a la sobrevivencia de este pueblo.
Para 1966 quedaban aún 13 indígenas de origen sélknam, la mayoría de ellos mestizos, en el sector argentino de la isla. En mayo de 1974, moriría en la ciudad de Río Grande, Angela Loij, la última india selknam pura, quien antes de morir trabajó intensamente con la antropóloga francesa Anne Chapman en la reconstitución de la historia y cultura de su pueblo en un trabajo de gran valor antropológico e histórico.
onikenk (Tehuelches)Los selknam u onas eran bandas pedestres que habitaban en gran parte de la Tierra del Fuego, y que basaban su economía en la caza de abundantes guanacos, zorros y aves; sus principales arma fueron el arco y la flecha. La alta disponibilidad de alimentos permitió la subsistencia de una gran cantidad de población. Al igual que los aonikenk, los denominados onas se llamaban a si mismo como selknam y tenían una lengua propia; ello posibilitó que la etnia selknam desarrollara una amplia variedad de mitos y leyendas basadas en sus creencias religiosas. Los selknam vivían en tiendas semicirculares que forraban con pieles y cueros.
Alacalufes (Kaweshkar)
Este pueblo se ubicó al sur de los chonos y hasta el Estrecho de Magallanes.
El pueblo conocido como kaweshkar o alacalufes se ubicó al sur de los chonos y hasta el Estrecho de Magallanes. Ellos se denominaban kaweshkar, que quiere decir "hombre", un gentilicio que los identificaba como miembros del grupo que navegaba en aquellos sectores.
Los kaweshkar eran nómades del mar. Permanentemente navegaban entre canales y fiordos, serpenteando las islas, que en la práctica eran inhabitables por su abundante vegetación, que dificultaba su acceso.
Construían sus embarcaciones con cortezas de árboles, que luego amarraban a una estructura de palos, convirtiéndose en su hogar en el mar, siendo lo suficientemente amplias como para trasladar a una familia nuclear conformada por el marido, una o dos esposas, un par de hijos y un perro doméstico.
La canoa era un espacio femenino. Aunque en su construcción colaboraban hombres, era la mujer quien se preocupaba de remar. Los hijos eran los encargados de mantener la fogata encendida, la cual se posaba sobre una capa de musgos y ardía en uno de los extremos de la embarcación, protegida por un toldo de cuero. El fuego les permitía calentar sus alimentos (la mayoría de ellos obtenidos del mar), abrir los moluscos, servir como fuente de calor y como señal para evitar que dos canoas chocaran.
Al amanecer, la mujer remaba hacia los roqueríos, donde dejaba a su esposo e hijos varones pescando y cazando todo el día. Mientras tanto, ella dirigía la canoa hacia aguas bajas, donde buceaba o mariscaba con un canasto colgado del cuello, para extraer langostas y erizos. Esta tarea era exclusivamente femenina, ya que a pesar de su cercanía al mar, los hombres no sabían nadar, y si la embarcación llegaba a volcar, ellos morían ahogados. Antes del anochecer, la mujer remaba nuevamente hacia donde estaban su marido y sus hijos, para recogerlos, comer y pasar la noche en la canoa.
Para protegerse del frío, también cubrían sus cuerpos con grasa de lobo marino, lo que explica por qué prácticamente no utilizaban ropa.
Si bien los alacalufes eran nómades, había ocasiones en que permanecían por varios días en tierra firme. Para ello, construían chozas en forma de colmena, con armazón de ramas recubierta de pasto y cueros. Esto ocurría cuando se producía la varazón de alguna ballena, lo que les proporcionaba abundante alimento, siendo además la ocasión para la reunión de familias que pasaban gran parte del año sin verse. Allí se concertaban rápidamente los matrimonios, pues los jóvenes no sabían cuándo volverían a encontrarse.
Cuando alguien enfermaba o una mujer estaba próxima al parto, levantaban una choza en una isla y permanecían en ese lugar el tiempo que fuese necesario. Si el enfermo llegaba a morir, dejaban esa vivienda armada y colocaban un trozo de cuero negro que flameaba e indicaba que allí vivían los malos espíritus
eran bandas canoeras nómadas que habitaban los archipiélagos, fiordos y canales que hay entre el Golfo de Penas y el Estrecho de Magallanes. Los alacalufes fabricaban canoas con cortezas de árboles y palos, en las que desarrollaban gran parte de su vida cotidiana; ello determinaba que la unidad base de la sociedad kaweshkar fuera la familia, puesto que se trasladaban constantemente. La dieta de los kaweshkar se componía principalmente de mariscos, lobos marinos, nutrias y aves; esporádicamente se establecían en tierra firme, especialmente cuando hallaban cetáceos varados y cubrían sus cuerpos con pieles de animales.
Yaganes
Al sur de Estrecho de Magallanes y hasta el Cabo de Hornos, entre islas y canales navegaban los yaganes
Poseían embarcaciones que construían de cortezas de árbol, principalmente de roble, las que tenían una longitud de hasta cinco metros.
Los yaganes aprovecharon las condiciones de habitabilidad de las islas, pasando bastante tiempo en tierra, donde levantaban toldos cónicos con armazón de ramas cubierta de pieles. En el interior de estas viviendas, se cavaba el piso un nivel más bajo que el de la tierra, a fin de protegerlas del frío y de los vientos; y se mantenía siempre una fogata encendida en medio. Cubrían sus cuerpos con grasa de lobo marino, y vestían solo una corta capa de pieles que les llegaba hasta la cintura. Cuando el tiempo era extremo, como en los meses nevosos, calzaban mocasines de piel.
Eran también expertos fabricantes de cestos, los que utilizaban para guardar sus pertenencias, alimentos y trasladar objetos.
Además de la vestimenta, los yaganes gustaban de usar adornos, como collares hechos con cuentas de concha o huesos, pulseras de cuero y diademas de plumas.
Respecto de su organización, y por su condición de aislamiento, este pueblo no presentaba diferencias sociales ni jerárquicas, reconociendo solo al padre como figura principal.
No obstante su incipiente desarrollo, los yaganes tenían una compleja creencia religiosa, que se manifestaba en la adoración de un ser supremo invisible, creador y ordenador de los hombres y la naturaleza. Suponían que los espíritus de los muertos se dirigían hacia una especie de paraíso en el cual siempre brillaba el sol.
Mitología chilota Personajes mitológicos , vestimenta , gastronomia
Mitología chilota
La mitología chilota está formada por los mitos, leyendas y creencias de los habitantes del Archipiélago de Chiloé, en el sur de Chile. En esta mitología, que continúa vigente en el siglo XXI, se refleja la importancia que tiene el mar en la vida de los chilotes.
Descripción general
Esta mitología se formó a partir de la mezcla de antiguas religiones de los pueblos indígenas (chonos y huilliches) que habitaron esta zona, y de las leyendas y supersticiones traídas por los conquistadores españoles que, en 1567 comenzaron el proceso de conquista en Chiloé, y con ello el inicio de la fusión de elementos que formarían una mitología propia.
Esta mitología creció y prosperó, al mantenerse muy aislada de otras creencias y mitos que se desarrollaron o existían en Chile, debido al aislamiento que sufrió el archipiélago al quedar separado del resto de las posesiones españolas en Chile, cuando fueron abandonadas o destruidas por los mapuches todas las ciudades entre el río Biobío y el canal de Chacao, después del desastre de Curalaba en 1598.
Jerarquía de criaturas mitológicas
El rango más alto correspondería a Tenten Vilu y Caicai Vilu, quienes en una lucha legendaria y titánica, crearon el Archipiélago. Más abajo de Caicai Vilu estaría el Millalobo como Rey de los mares, junto a su mujer la Huenchula y los tres hijos de ambos, el Pincoy como el príncipe de los mares,la Pincoya y la sirena chilota como princesas; quienes lo ayudan en la tarea de manejar los mares. Luego el Millalobo otorgaría diferentes rangos menores a distintas criaturas mitológicas marinas.
Las criaturas terrestres no poseen una jerarquía.
Seres humanos en la mitología
A ciertas personas se les atribuyen poderes mágicos. Existe la creencia en brujos, quienes poseen la capacidad de volar y tendrían bajo su mandato a varias criaturas tales como el Invunche. Además se recurre a machis, persona que desempeñan un rol importante en la cultura y religión mapuche, pero que en Chiloé tienen características y funciones parcialmente diferentes.
Personajes mitológicos
Los personajes mitológicos normalmente se dividen para su descripción en acuáticos y terrestres.
Personajes acuáticos
• Caballo marino chilote
• Caicai
• Caleuche
• Cahuelche
• Cuchivilu
• Cuero
• Curamilla
• Huenchula
• Huenchur
• Lucerna
• Millalobo
• Pincoy
• Pincoya
• Sirena chilota
• Tempilcahue
• Trehuaco
• Vaca marina chilota
Personajes terrestres
• Ánimas de Cucao
• Basilisco chilote
• Camahueto
• Caballero de lata
• Coo
• Coñipoñi
• Deñ
• Fiura
• Invunche
• La Condená
• La Llorona
• Lluhay
• Mandao
• Piruquina
• Piuchén
• Raiquén
• Tenten
• Trauco
• Piuchén
• Vilpoñi
• Voladora
• Chilotes
• Los habitantes de la zona sur han adaptado su vestimenta al frío y lluvioso clima. Se dice que el varón lleva gorro o boina como vestigio de la influencia española.
• Hombre
- Grueso chaleco de lana de oveja conocido con el nombre de "guiñiporra".
- Gorro, calcetas y ojotas, casi desaparecidas utilizadas por pescadores y agricultores. Dicen que las botas de agua las habrían reemplazado.
- Chaqueta azul oscura
- Pantalón de tela
- Camisa blanca sin corbata
- Zapatos negros, bototos o botas
- Sombrero
• Mujer
La vestimenta de la mujer chilota es muy sencilla. Habitualmente cubre la cabeza con un pañuelo. Las mujeres jóvenes han incorporado los colores claros tanto en blusas como chalecos. Una vez que se casan las mujeres oscurecen su vestuario.
- Chaqueta negra de paño, abotonada y con un corte en la cintura
- Falda oscura y larga
- Medias gruesas
- Zapatón negro con un pequeño taco
• Breve historia de Chiloé
• La isla grande de Chiloé está situada, geográficamente hablando, entre los paralelos 41º 46" y 46º59" Latitud sur, y los 72º 30" y 75º 26" Longitud Oeste.
• La isla es la continuación de la cordillera de la costa, interrumpida por el canal de Chacao que separa los golfos de Ancud y Corcovado. Su extensión es 3.942 kilómetros cuadrados aproximados.
• Las islas e islotes más importantes, situados entre la isla y el continente son Caucahué, Butachauques, Meulín, Quenac, Quinchao, San Pedro por nombrar solo algunas
Isla de Chiloé
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
La Isla Grande de Chiloé se ubica a 1186 kilómetros de Santiago y a 90 kilómetros al suroeste de Puerto Mott, dentro de sus atractivos se destacan sus construcciones arquitectónicas de madera los palafitos como también las Iglesias declaradas patrimonio de la humanidad. Las costumbres de su habitantes mezclan la mitología y el catolicismo, son gente muy amable y cariñosa.
La Gastronomía Chilota
Uno de los alimentos fundamentales en la dieta de los chilotes es el consumo de papas, junto con las carnes y los productos extraídos del mar, cuyo consumo fue heredado de sus antepasados.
Dentro de las comidas consumidas por los chilotes están los causeos y las parrilladas, costillares, mariscales y el famoso curanto en olla llamado Pulmay, la Cazuela Chilota que contiene carne de cordero y grasa de chancho; o los Chapaleles, masas de harina de trigo que comúnmente acompañan al Curanto.
El consumo del salmón comenzó sólo a principios de los 90 junto con la instalación de esta industria en la zona y llegando a estar en el primer lugar de las preferencias sobretodo de los turistas, en su mayoría norteamericanos y europeos.
Lo mas representativo de la isla de Chiloé es el curanto
La mitología chilota está formada por los mitos, leyendas y creencias de los habitantes del Archipiélago de Chiloé, en el sur de Chile. En esta mitología, que continúa vigente en el siglo XXI, se refleja la importancia que tiene el mar en la vida de los chilotes.
Descripción general
Esta mitología se formó a partir de la mezcla de antiguas religiones de los pueblos indígenas (chonos y huilliches) que habitaron esta zona, y de las leyendas y supersticiones traídas por los conquistadores españoles que, en 1567 comenzaron el proceso de conquista en Chiloé, y con ello el inicio de la fusión de elementos que formarían una mitología propia.
Esta mitología creció y prosperó, al mantenerse muy aislada de otras creencias y mitos que se desarrollaron o existían en Chile, debido al aislamiento que sufrió el archipiélago al quedar separado del resto de las posesiones españolas en Chile, cuando fueron abandonadas o destruidas por los mapuches todas las ciudades entre el río Biobío y el canal de Chacao, después del desastre de Curalaba en 1598.
Jerarquía de criaturas mitológicas
El rango más alto correspondería a Tenten Vilu y Caicai Vilu, quienes en una lucha legendaria y titánica, crearon el Archipiélago. Más abajo de Caicai Vilu estaría el Millalobo como Rey de los mares, junto a su mujer la Huenchula y los tres hijos de ambos, el Pincoy como el príncipe de los mares,la Pincoya y la sirena chilota como princesas; quienes lo ayudan en la tarea de manejar los mares. Luego el Millalobo otorgaría diferentes rangos menores a distintas criaturas mitológicas marinas.
Las criaturas terrestres no poseen una jerarquía.
Seres humanos en la mitología
A ciertas personas se les atribuyen poderes mágicos. Existe la creencia en brujos, quienes poseen la capacidad de volar y tendrían bajo su mandato a varias criaturas tales como el Invunche. Además se recurre a machis, persona que desempeñan un rol importante en la cultura y religión mapuche, pero que en Chiloé tienen características y funciones parcialmente diferentes.
Personajes mitológicos
Los personajes mitológicos normalmente se dividen para su descripción en acuáticos y terrestres.
Personajes acuáticos
• Caballo marino chilote
• Caicai
• Caleuche
• Cahuelche
• Cuchivilu
• Cuero
• Curamilla
• Huenchula
• Huenchur
• Lucerna
• Millalobo
• Pincoy
• Pincoya
• Sirena chilota
• Tempilcahue
• Trehuaco
• Vaca marina chilota
Personajes terrestres
• Ánimas de Cucao
• Basilisco chilote
• Camahueto
• Caballero de lata
• Coo
• Coñipoñi
• Deñ
• Fiura
• Invunche
• La Condená
• La Llorona
• Lluhay
• Mandao
• Piruquina
• Piuchén
• Raiquén
• Tenten
• Trauco
• Piuchén
• Vilpoñi
• Voladora
• Chilotes
• Los habitantes de la zona sur han adaptado su vestimenta al frío y lluvioso clima. Se dice que el varón lleva gorro o boina como vestigio de la influencia española.
• Hombre
- Grueso chaleco de lana de oveja conocido con el nombre de "guiñiporra".
- Gorro, calcetas y ojotas, casi desaparecidas utilizadas por pescadores y agricultores. Dicen que las botas de agua las habrían reemplazado.
- Chaqueta azul oscura
- Pantalón de tela
- Camisa blanca sin corbata
- Zapatos negros, bototos o botas
- Sombrero
• Mujer
La vestimenta de la mujer chilota es muy sencilla. Habitualmente cubre la cabeza con un pañuelo. Las mujeres jóvenes han incorporado los colores claros tanto en blusas como chalecos. Una vez que se casan las mujeres oscurecen su vestuario.
- Chaqueta negra de paño, abotonada y con un corte en la cintura
- Falda oscura y larga
- Medias gruesas
- Zapatón negro con un pequeño taco
• Breve historia de Chiloé
• La isla grande de Chiloé está situada, geográficamente hablando, entre los paralelos 41º 46" y 46º59" Latitud sur, y los 72º 30" y 75º 26" Longitud Oeste.
• La isla es la continuación de la cordillera de la costa, interrumpida por el canal de Chacao que separa los golfos de Ancud y Corcovado. Su extensión es 3.942 kilómetros cuadrados aproximados.
• Las islas e islotes más importantes, situados entre la isla y el continente son Caucahué, Butachauques, Meulín, Quenac, Quinchao, San Pedro por nombrar solo algunas
Isla de Chiloé
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
La Isla Grande de Chiloé se ubica a 1186 kilómetros de Santiago y a 90 kilómetros al suroeste de Puerto Mott, dentro de sus atractivos se destacan sus construcciones arquitectónicas de madera los palafitos como también las Iglesias declaradas patrimonio de la humanidad. Las costumbres de su habitantes mezclan la mitología y el catolicismo, son gente muy amable y cariñosa.
La Gastronomía Chilota
Uno de los alimentos fundamentales en la dieta de los chilotes es el consumo de papas, junto con las carnes y los productos extraídos del mar, cuyo consumo fue heredado de sus antepasados.
Dentro de las comidas consumidas por los chilotes están los causeos y las parrilladas, costillares, mariscales y el famoso curanto en olla llamado Pulmay, la Cazuela Chilota que contiene carne de cordero y grasa de chancho; o los Chapaleles, masas de harina de trigo que comúnmente acompañan al Curanto.
El consumo del salmón comenzó sólo a principios de los 90 junto con la instalación de esta industria en la zona y llegando a estar en el primer lugar de las preferencias sobretodo de los turistas, en su mayoría norteamericanos y europeos.
Lo mas representativo de la isla de Chiloé es el curanto
¿Qué celebramos el 18 de septiembre?
Muchas veces pensamos que es la independencia de Chile, sin embargo, celebramos el primer paso hacia nuestra independencia...
Antecedentes
En febrero del año 1808 muere el Gobernador de Chile Luis Muñoz de Guzmán, considerado por muchas personas, como el mejor gobernante que España tuvo en nuestro país durante los tres siglos de dominación, quedando en su reemplazo, el brigadier de mayor graduación, Francisco Antonio García Carrasco, un hombre inculto.
La aristocracia criolla necesitaba una autoridad que activara los lazos con España y defendiera con propiedad la imagen hispana. Sin embargo, García Carrasco cometió muchos errores durante su gobierno, por lo que la clase dirigente se sintió desprotegida.
Esto llevó a que se le solicitara su renuncia, la cual fue presentada en julio de 1810, y se nombró en su reemplazo a Mateo de Toro y Zambrano, Conde de la Conquista, que se encontraba en la asamblea en su carácter de jefe militar
Miembros Primera Junta de Gobierno
• Presidente: Conde de la Conquista, Mateo de Toro y Zambrano.
• VicePresidente: Obispo electo de Santiago, José Antonio Martínez de Aldunate.
• Vocales: Juan Martínez de Rozas, Fernando Marqués de la Plata, Ignacio de la Carrera, Juan Antonio Rosales y el Coronel Francisco Javier Reina.
• Secretarios: Los doctores José Gregorio Argomedo y Gaspar Marín.
De esta forma, todas las autoridades españolas fueron destituidas al formarse la primera junta nacional de gobierno, comenzando a funcionar el principio de soberanía del pueblo, el cual da inicio al período conocido como la Patria Vieja, que abarca desde el año 1810 hasta 1814.
La Junta recién formada, que produjo una gran alegría entre los vecinos, logró el reconocimiento de las ciudades y guarniciones militares más importantes del territorio, formándose así un poder centralizado que gozaba de un extenso apoyo.
De esta forma comenzó una nueva fase en la historia de Chile, la que se caracterizaría por adoptar medidas que ayudaran a consolidar la nueva realidad política.
Antecedentes
En febrero del año 1808 muere el Gobernador de Chile Luis Muñoz de Guzmán, considerado por muchas personas, como el mejor gobernante que España tuvo en nuestro país durante los tres siglos de dominación, quedando en su reemplazo, el brigadier de mayor graduación, Francisco Antonio García Carrasco, un hombre inculto.
La aristocracia criolla necesitaba una autoridad que activara los lazos con España y defendiera con propiedad la imagen hispana. Sin embargo, García Carrasco cometió muchos errores durante su gobierno, por lo que la clase dirigente se sintió desprotegida.
Esto llevó a que se le solicitara su renuncia, la cual fue presentada en julio de 1810, y se nombró en su reemplazo a Mateo de Toro y Zambrano, Conde de la Conquista, que se encontraba en la asamblea en su carácter de jefe militar
Miembros Primera Junta de Gobierno
• Presidente: Conde de la Conquista, Mateo de Toro y Zambrano.
• VicePresidente: Obispo electo de Santiago, José Antonio Martínez de Aldunate.
• Vocales: Juan Martínez de Rozas, Fernando Marqués de la Plata, Ignacio de la Carrera, Juan Antonio Rosales y el Coronel Francisco Javier Reina.
• Secretarios: Los doctores José Gregorio Argomedo y Gaspar Marín.
De esta forma, todas las autoridades españolas fueron destituidas al formarse la primera junta nacional de gobierno, comenzando a funcionar el principio de soberanía del pueblo, el cual da inicio al período conocido como la Patria Vieja, que abarca desde el año 1810 hasta 1814.
La Junta recién formada, que produjo una gran alegría entre los vecinos, logró el reconocimiento de las ciudades y guarniciones militares más importantes del territorio, formándose así un poder centralizado que gozaba de un extenso apoyo.
De esta forma comenzó una nueva fase en la historia de Chile, la que se caracterizaría por adoptar medidas que ayudaran a consolidar la nueva realidad política.
biografias de los autores de cuentos latinoamericanos son 6
Cuentos latinoamericanos: antología Conrado Zuluaga
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges
(Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura en español del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Según Marcos Aguinis, pocos escritores han provocado tanta resonancia en la imaginación de los hombres
Su padre, Jorge Guillermo Borges, natural de Entre Ríos, fue abogado y profesor de psicología. Era un ávido lector y tenía aspiraciones literarias que concretó en una novela, El caudillo, y algunos poemas; además tradujo a Omar Jayyam de la versión inglesa de Fitzgerald. Para 1970, Jorge Luis Borges recordaba con estas palabras a su padre: "Él me reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música".2 Su madre, Leonor Acevedo Suárez, era uruguaya. Aprendió inglés de su marido y tradujo varias obras de esa lengua al español. La familia de su padre tenía orígenes españoles, portugueses e ingleses; la de su madre, españoles y posiblemente portugueses. En su casa se hablaba en español e inglés.
Borges nació, a los ocho meses de gestación, en una típica casa porteña de fines del siglo XIX, con patio y aljibe, dos elementos que se repetirán como un eco en sus poesías. Su casa natal estaba situada en la calle Tucumán 840, pero su infancia transcurrió un poco más al norte, en la calle Serrano 2135 del barrio de Palermo. La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad. A los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges creció como bilingüe.3
Alejo Carpentier y Valmont
(26 de diciembre de 1904 – † 24 de abril de 1980), fue un novelista cubano, que influyó notablemente en la literatura latinoamericana durante su famoso período de auge. A pesar de su corta producción literaria, está considerado como uno de los artífices de la renovación de la literatura latinoamericana, en particular a través de su estilo de escritura, que incorpora todas las dimensiones de la imaginación —sueños, mitos, magia y religión— en su idea de la realidad.
Nacido en La Habana, Cuba, el 26 de diciembre de 1904, Carpentier fue hijo de una profesora de idiomas rusa y un arquitecto francés. Se trasladó con su familia a París y asistió al liceo de Jeanson de Sailly, donde empezó a estudiar Teoría de la música. A su regreso a Cuba comenzó estudios de arquitectura. En 1924 empezó a trabajar como periodista.
Escritor periodista y musicólogo, organizó varios conciertos de música nueva y encaró serias investigaciones sobre la música, su gran pasión; pero la literatura fue la que le dio la fama universal que adquirió.
Después de una breve visita, que realizó en 1936, regresó a Cuba en 1939. Durante algunos años trabajó en programas radiales. Llevó a cabo importantes investigaciones sobre la música popular cubana. En 1943 conoció al actor Louis Jouvet quien lo invitó a realizar un viaje a Haití que le resultaría crucial.
De 1945 a 1959 vivió en Venezuela, visitando a algunas inhabitables zonas cerca del río Orinoco lugar que, obviamente, le inspiró para su anónimo país sudamericano en el que sitúa buena parte de Los pasos perdidos.
Regresa a Cuba tras la Revolución de 1959 y trabaja como director de la Imprenta Nacional y desempeñó diversos cargos diplomáticos para el gobierno revolucionario. Carpentier recibió la influencia directa del surrealismo, y escribió para la revista Révolution surréaliste, por encargo expreso del poeta y crítico literario francés André Breton. A pesar de su corta producción narrativa, Carpentier está considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX. Él fue el primer escritor latinoamericano que afirmó que Hispanoamérica era el barroco americano abriendo una vía literaria imaginativa y fantástica pero basado en la realidad americana, su historia y mitos.
En 1975 recibe el Premio Internacional Alfonso Reyes. En 1977 recibe el Premio Cervantes y en 1979 el Premio Médici francés. Murió en 1980 en París, donde era embajador de Cuba.
Julio Cortázar
(Bruselas, 1914 - París, 1984) Escritor argentino. Hijo de padres argentinos, a los cuatro años Julio Cortázar se desplazó con ellos a Argentina, para radicarse en la provincia andina de Mendoza.
Tras completar sus estudios primarios, siguió los de magisterio y letras y durante cinco años fue maestro rural. Pasó más tarde a Buenos Aires, y en 1951 viajó a París con una beca. Concluida ésta, su trabajo como traductor de la Unesco le permitió afincarse definitivamente en la capital francesa.
Por entonces Julio Cortázar ya había publicado en Buenos Aires el poemario Presencia con el seudónimo de «Julio Denis», el poema dramático Los reyes y la primera de sus series de relatos breves, Bestiario, en la que se advierte la profunda influencia de Jorge Luis Borges.
La literatura de Cortázar parte del cuestionamiento vital, cercano a los planteamientos existencialistas, en obras de marcado carácter experimental, que lo convierten en uno de los mayores innovadores de la lengua y la narrativa en lengua castellana. Como en Borges, sus relatos ahondan en lo fantástico, aunque sin abandonar por ello el referente de la realidad cotidiana, por lo que sus obras tienen siempre una deuda abierta con el surrealismo.
Para Cortázar, la realidad inmediata significa una vía de acceso a otros registros de lo real, donde la plenitud de la vida alcanza múltiples formulaciones. De ahí que su narrativa constituya un permanente cuestionamiento de la razón y de los esquemas convencionales de pensamiento.
El instinto, el azar, el goce de los sentidos, el humor y el juego terminan por identificarse con la escritura, que es a su vez la formulación del existir en el mundo. Las rupturas de los órdenes cronológico y espacial sacan al lector de su punto de vista convencional, proponiéndole diferentes posibilidades de participación, de modo que el acto de la lectura es llamado a completar el universo narrativo.
Juan Rulfo
(Sayula, México, 1918 - Ciudad de México, 1986) Escritor mexicano. Juan Rulfo creció en el pequeño pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición y el culto a los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia más cercana (su padre fue asesinado). Esos primeros años de su vida habrían de conformar en parte el universo desolado que Juan Rulfo recreó en su breve pero brillante obra.
En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias.
En los quince cuentos que integran El llano en llamas (1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.
En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que se considera una de las mejores obras de la literatura iberoamericana contemporánea.
Adolfo Bioy Casares
nació en Buenos Aires, fue el único hijo de Adolfo Bioy y Marta Casares. Nacido en el seno de una familia acomodada, esto le permitió dedicarse exclusivamente a la literatura y al mismo tiempo, apartarse del medio literario de su época. Escribió su primer relato, "Iris y Margarita", a los 11 años. Ingresó y dejó las carreras de Derecho, Filosofía y Letras, tras la decepción que le significó el ámbito universitario, se retiró a una estancia - posesión de su familia - donde, cuando no recibía visitas, se dedicaba casi exclusivamente a la lectura, entregando horas y horas del día a la literatura universal. Por esas épocas, entre los veinte y los treinta años, ya manejaba con fluidez el inglés, el francés (que hablaba desde los cuatro años), el alemán y, naturalmente, el español. En 1932, Victoria Ocampo le presenta a Jorge Luis Borges quien en adelante será su amigo y con quien escribirá en colaboración varios relatos policiales con el seudónimo de Honorio Bustos Domecq. En 1940, Bioy Casares se casa con la hermana de Victoria, Silvina Ocampo, también escritora.
Bioy Casares fue un escritor que cultivó un estilo depurado y clasicista. Propulsor del género fantástico y el rescate del relato por sobre lo descriptivo. Defensor del género policial por su interés en la trama en sí. Entre sus premios y distinciones destacan la membresía a la Legión de Honor francesa en 1981, su nombramiento como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986, el Premio Cervantes y el Premio Internacional Alfonso Reyes en 1990. Sus restos descansan en el Cementerio de La Recoleta
Gabriel García Márquez
nació en Aracataca (Magdalena), el 6 de marzo de 1927. Creció como niño único entre sus abuelos maternos y sus tías, pues sus padres, el telegrafista Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez, se fueron a vivir, cuando Gabriel sólo contaba con cinco años, a la población de Sucre, donde don Gabriel Eligio montó una farmacia y donde tuvieron a la mayoría de sus once hijos.
Los abuelos eran dos personajes bien particulares y marcaron el periplo literario del futuro Nobel: el coronel Nicolás Márquez, veterano de la guerra de los Mil Días, le contaba al pequeño Gabriel infinidad de historias de su juventud y de las guerras civiles del siglo XIX, lo llevaba al circo y al cine, y fue su cordón umbilical con la historia y con la realidad. Doña Tranquilina Iguarán, su cegatona abuela, se la pasaba siempre contando fábulas y leyendas familiares, mientras organizaba la vida de los miembros de la casa de acuerdo con los mensajes que recibía en sueños: ella fue la fuente de la visión mágica, supersticiosa y sobrenatural de la realidad. Entre sus tías la que más lo marcó fue Francisca, quien tejió su propio sudario para dar fin a su vida.
Gabriel García Márquez aprendió a escribir a los cinco años, en el colegio Montessori de Aracataca, con la joven y bella profesora Rosa Elena Fergusson, de quien se enamoró: fue la primera mujer que lo perturbó. Cada vez que se le acercaba, le daban ganas de besarla: le inculcó el gusto de ir a la escuela, sólo por verla, además de la puntualidad y de escribir una cuartilla sin borrador.
En ese colegio permaneció hasta 1936, cuando murió el abuelo y tuvo que irse a vivir con sus padres al sabanero y fluvial puerto de Sucre, de donde salió para estudiar interno en el colegio San José, de Barranquilla, donde a la edad de diez años ya escribía versos humorísticos. En 1940, gracias a una beca, ingresó en el internado del Liceo Nacional de Zipaquirá, una experiencia realmente traumática: el frío del internado de la Ciudad de la Sal lo ponía melancólico, triste. Permaneció siempre con un enorme saco de lana, y nunca sacaba las manos por fuera de sus mangas, pues le tenía pánico al frío.
Sin embargo, a las historias, fábulas y leyendas que le contaron sus abuelos, sumó una experiencia vital que años más tarde sería temática de la novela escrita después de recibir el premio Nobel: el recorrido del río Magdalena en barco de vapor. En Zipaquirá tuvo como profesor de literatura, entre 1944 y 1946, a Carlos Julio Calderón Hermida, a quien en 1955, cuando publicó La hojarasca, le obsequió con la siguiente dedicatoria: "A mi profesor Carlos Julio Calderón Hermida, a quien se le metió en la cabeza esa vaina de que yo escribiera". Ocho meses antes de la entrega del Nobel, en la columna que publicaba en quince periódicos de todo el mundo, García Márquez declaró que Calderón Hermida era "el profesor ideal de Literatura".
En los años de estudiante en Zipaquirá, Gabriel García Márquez se dedicaba a pintar gatos, burros y rosas, y a hacer caricaturas del rector y demás compañeros de curso. En 1945 escribió unos sonetos y poemas octosílabos inspirados en una novia que tenía: son uno de los pocos intentos del escritor por versificar. En 1946 terminó sus estudios secundarios con magníficas calificaciones.
Estudiante de leyes
En 1947, presionado por sus padres, se trasladó a Bogotá a estudiar derecho en la Universidad Nacional, donde tuvo como profesor a Alfonso López Michelsen y donde se hizo amigo de Camilo Torres Restrepo. La capital del país fue para García Márquez la ciudad del mundo (y las conoce casi todas) que más lo impresionó, pues era una ciudad gris, fría, donde todo el mundo se vestía con ropa muy abrigada y negra. Al igual que en Zipaquirá, García Márquez se llegó a sentir como un extraño, en un país distinto al suyo: Bogotá era entonces "una ciudad colonial, (...) de gentes introvertidas y silenciosas, todo lo contrario al Caribe, en donde la gente sentía la presencia de otros seres fenomenales aunque éstos no estuvieran allí".
El estudio de leyes no era propiamente su pasión, pero logró consolidar su vocación de escritor, pues el 13 de septiembre de 1947 se publicó su primer cuento, La tercera resignación, en el suplemento Fin de Semana, nº 80, de El Espectador, dirigido por Eduardo Zalamea Borda (Ulises), quien en la presentación del relato escribió que García Márquez era el nuevo genio de la literatura colombiana; las ilustraciones del cuento estuvieron a cargo de Hernán Merino. A las pocas semanas apareció un segundo cuento: Eva está dentro de un gato.
En la Universidad Nacional permaneció sólo hasta el 9 de abril de 1948, pues, a consecuencia del "Bogotazo", la Universidad se cerró indefinidamente. García Márquez perdió muchos libros y manuscritos en el incendio de la pensión donde vivía y se vio obligado a pedir traslado a la Universidad de Cartagena, donde siguió siendo un alumno irregular. Nunca se graduó, pero inició una de sus principales actividades periodísticas: la de columnista. Manuel Zapata Olivella le consiguió una columna diaria en el recién fundado periódico El Universal.
Premio Nobel de Literatura
En la madrugada del 21 de octubre de 1982, García Márquez recibió en México una noticia que hacía ya mucho tiempo esperaba por esas fechas: la Academia Sueca le otorgó el ansiado premio Nobel de Literatura. Por ese entonces se hallaba exiliado en México, pues el 26 de marzo de 1981 había tenido que salir de Colombia, ya que el ejército colombiano quería detenerlo por una supuesta vinculación con el movimiento M-19 y porque durante cinco años había mantenido la revista Alternativa, de corte socialista.
Tras años de silencio, en 2002 García Márquez presentó la primera parte de sus memorias, Vivir para contarla, en la que repasa los primeros treinta años de su vida. La publicación de esta obra supuso un acontecimiento editorial, con el lanzamiento simultáneo de la primera edición (un millón de ejemplares) en todos los países hispanohablantes. En 2004 vio la luz su novela Memorias de mis putas tristes.
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges
(Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura en español del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Según Marcos Aguinis, pocos escritores han provocado tanta resonancia en la imaginación de los hombres
Su padre, Jorge Guillermo Borges, natural de Entre Ríos, fue abogado y profesor de psicología. Era un ávido lector y tenía aspiraciones literarias que concretó en una novela, El caudillo, y algunos poemas; además tradujo a Omar Jayyam de la versión inglesa de Fitzgerald. Para 1970, Jorge Luis Borges recordaba con estas palabras a su padre: "Él me reveló el poder de la poesía: el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación sino símbolos mágicos y música".2 Su madre, Leonor Acevedo Suárez, era uruguaya. Aprendió inglés de su marido y tradujo varias obras de esa lengua al español. La familia de su padre tenía orígenes españoles, portugueses e ingleses; la de su madre, españoles y posiblemente portugueses. En su casa se hablaba en español e inglés.
Borges nació, a los ocho meses de gestación, en una típica casa porteña de fines del siglo XIX, con patio y aljibe, dos elementos que se repetirán como un eco en sus poesías. Su casa natal estaba situada en la calle Tucumán 840, pero su infancia transcurrió un poco más al norte, en la calle Serrano 2135 del barrio de Palermo. La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad. A los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges creció como bilingüe.3
Alejo Carpentier y Valmont
(26 de diciembre de 1904 – † 24 de abril de 1980), fue un novelista cubano, que influyó notablemente en la literatura latinoamericana durante su famoso período de auge. A pesar de su corta producción literaria, está considerado como uno de los artífices de la renovación de la literatura latinoamericana, en particular a través de su estilo de escritura, que incorpora todas las dimensiones de la imaginación —sueños, mitos, magia y religión— en su idea de la realidad.
Nacido en La Habana, Cuba, el 26 de diciembre de 1904, Carpentier fue hijo de una profesora de idiomas rusa y un arquitecto francés. Se trasladó con su familia a París y asistió al liceo de Jeanson de Sailly, donde empezó a estudiar Teoría de la música. A su regreso a Cuba comenzó estudios de arquitectura. En 1924 empezó a trabajar como periodista.
Escritor periodista y musicólogo, organizó varios conciertos de música nueva y encaró serias investigaciones sobre la música, su gran pasión; pero la literatura fue la que le dio la fama universal que adquirió.
Después de una breve visita, que realizó en 1936, regresó a Cuba en 1939. Durante algunos años trabajó en programas radiales. Llevó a cabo importantes investigaciones sobre la música popular cubana. En 1943 conoció al actor Louis Jouvet quien lo invitó a realizar un viaje a Haití que le resultaría crucial.
De 1945 a 1959 vivió en Venezuela, visitando a algunas inhabitables zonas cerca del río Orinoco lugar que, obviamente, le inspiró para su anónimo país sudamericano en el que sitúa buena parte de Los pasos perdidos.
Regresa a Cuba tras la Revolución de 1959 y trabaja como director de la Imprenta Nacional y desempeñó diversos cargos diplomáticos para el gobierno revolucionario. Carpentier recibió la influencia directa del surrealismo, y escribió para la revista Révolution surréaliste, por encargo expreso del poeta y crítico literario francés André Breton. A pesar de su corta producción narrativa, Carpentier está considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX. Él fue el primer escritor latinoamericano que afirmó que Hispanoamérica era el barroco americano abriendo una vía literaria imaginativa y fantástica pero basado en la realidad americana, su historia y mitos.
En 1975 recibe el Premio Internacional Alfonso Reyes. En 1977 recibe el Premio Cervantes y en 1979 el Premio Médici francés. Murió en 1980 en París, donde era embajador de Cuba.
Julio Cortázar
(Bruselas, 1914 - París, 1984) Escritor argentino. Hijo de padres argentinos, a los cuatro años Julio Cortázar se desplazó con ellos a Argentina, para radicarse en la provincia andina de Mendoza.
Tras completar sus estudios primarios, siguió los de magisterio y letras y durante cinco años fue maestro rural. Pasó más tarde a Buenos Aires, y en 1951 viajó a París con una beca. Concluida ésta, su trabajo como traductor de la Unesco le permitió afincarse definitivamente en la capital francesa.
Por entonces Julio Cortázar ya había publicado en Buenos Aires el poemario Presencia con el seudónimo de «Julio Denis», el poema dramático Los reyes y la primera de sus series de relatos breves, Bestiario, en la que se advierte la profunda influencia de Jorge Luis Borges.
La literatura de Cortázar parte del cuestionamiento vital, cercano a los planteamientos existencialistas, en obras de marcado carácter experimental, que lo convierten en uno de los mayores innovadores de la lengua y la narrativa en lengua castellana. Como en Borges, sus relatos ahondan en lo fantástico, aunque sin abandonar por ello el referente de la realidad cotidiana, por lo que sus obras tienen siempre una deuda abierta con el surrealismo.
Para Cortázar, la realidad inmediata significa una vía de acceso a otros registros de lo real, donde la plenitud de la vida alcanza múltiples formulaciones. De ahí que su narrativa constituya un permanente cuestionamiento de la razón y de los esquemas convencionales de pensamiento.
El instinto, el azar, el goce de los sentidos, el humor y el juego terminan por identificarse con la escritura, que es a su vez la formulación del existir en el mundo. Las rupturas de los órdenes cronológico y espacial sacan al lector de su punto de vista convencional, proponiéndole diferentes posibilidades de participación, de modo que el acto de la lectura es llamado a completar el universo narrativo.
Juan Rulfo
(Sayula, México, 1918 - Ciudad de México, 1986) Escritor mexicano. Juan Rulfo creció en el pequeño pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición y el culto a los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia más cercana (su padre fue asesinado). Esos primeros años de su vida habrían de conformar en parte el universo desolado que Juan Rulfo recreó en su breve pero brillante obra.
En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias.
En los quince cuentos que integran El llano en llamas (1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.
En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que se considera una de las mejores obras de la literatura iberoamericana contemporánea.
Adolfo Bioy Casares
nació en Buenos Aires, fue el único hijo de Adolfo Bioy y Marta Casares. Nacido en el seno de una familia acomodada, esto le permitió dedicarse exclusivamente a la literatura y al mismo tiempo, apartarse del medio literario de su época. Escribió su primer relato, "Iris y Margarita", a los 11 años. Ingresó y dejó las carreras de Derecho, Filosofía y Letras, tras la decepción que le significó el ámbito universitario, se retiró a una estancia - posesión de su familia - donde, cuando no recibía visitas, se dedicaba casi exclusivamente a la lectura, entregando horas y horas del día a la literatura universal. Por esas épocas, entre los veinte y los treinta años, ya manejaba con fluidez el inglés, el francés (que hablaba desde los cuatro años), el alemán y, naturalmente, el español. En 1932, Victoria Ocampo le presenta a Jorge Luis Borges quien en adelante será su amigo y con quien escribirá en colaboración varios relatos policiales con el seudónimo de Honorio Bustos Domecq. En 1940, Bioy Casares se casa con la hermana de Victoria, Silvina Ocampo, también escritora.
Bioy Casares fue un escritor que cultivó un estilo depurado y clasicista. Propulsor del género fantástico y el rescate del relato por sobre lo descriptivo. Defensor del género policial por su interés en la trama en sí. Entre sus premios y distinciones destacan la membresía a la Legión de Honor francesa en 1981, su nombramiento como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986, el Premio Cervantes y el Premio Internacional Alfonso Reyes en 1990. Sus restos descansan en el Cementerio de La Recoleta
Gabriel García Márquez
nació en Aracataca (Magdalena), el 6 de marzo de 1927. Creció como niño único entre sus abuelos maternos y sus tías, pues sus padres, el telegrafista Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez, se fueron a vivir, cuando Gabriel sólo contaba con cinco años, a la población de Sucre, donde don Gabriel Eligio montó una farmacia y donde tuvieron a la mayoría de sus once hijos.
Los abuelos eran dos personajes bien particulares y marcaron el periplo literario del futuro Nobel: el coronel Nicolás Márquez, veterano de la guerra de los Mil Días, le contaba al pequeño Gabriel infinidad de historias de su juventud y de las guerras civiles del siglo XIX, lo llevaba al circo y al cine, y fue su cordón umbilical con la historia y con la realidad. Doña Tranquilina Iguarán, su cegatona abuela, se la pasaba siempre contando fábulas y leyendas familiares, mientras organizaba la vida de los miembros de la casa de acuerdo con los mensajes que recibía en sueños: ella fue la fuente de la visión mágica, supersticiosa y sobrenatural de la realidad. Entre sus tías la que más lo marcó fue Francisca, quien tejió su propio sudario para dar fin a su vida.
Gabriel García Márquez aprendió a escribir a los cinco años, en el colegio Montessori de Aracataca, con la joven y bella profesora Rosa Elena Fergusson, de quien se enamoró: fue la primera mujer que lo perturbó. Cada vez que se le acercaba, le daban ganas de besarla: le inculcó el gusto de ir a la escuela, sólo por verla, además de la puntualidad y de escribir una cuartilla sin borrador.
En ese colegio permaneció hasta 1936, cuando murió el abuelo y tuvo que irse a vivir con sus padres al sabanero y fluvial puerto de Sucre, de donde salió para estudiar interno en el colegio San José, de Barranquilla, donde a la edad de diez años ya escribía versos humorísticos. En 1940, gracias a una beca, ingresó en el internado del Liceo Nacional de Zipaquirá, una experiencia realmente traumática: el frío del internado de la Ciudad de la Sal lo ponía melancólico, triste. Permaneció siempre con un enorme saco de lana, y nunca sacaba las manos por fuera de sus mangas, pues le tenía pánico al frío.
Sin embargo, a las historias, fábulas y leyendas que le contaron sus abuelos, sumó una experiencia vital que años más tarde sería temática de la novela escrita después de recibir el premio Nobel: el recorrido del río Magdalena en barco de vapor. En Zipaquirá tuvo como profesor de literatura, entre 1944 y 1946, a Carlos Julio Calderón Hermida, a quien en 1955, cuando publicó La hojarasca, le obsequió con la siguiente dedicatoria: "A mi profesor Carlos Julio Calderón Hermida, a quien se le metió en la cabeza esa vaina de que yo escribiera". Ocho meses antes de la entrega del Nobel, en la columna que publicaba en quince periódicos de todo el mundo, García Márquez declaró que Calderón Hermida era "el profesor ideal de Literatura".
En los años de estudiante en Zipaquirá, Gabriel García Márquez se dedicaba a pintar gatos, burros y rosas, y a hacer caricaturas del rector y demás compañeros de curso. En 1945 escribió unos sonetos y poemas octosílabos inspirados en una novia que tenía: son uno de los pocos intentos del escritor por versificar. En 1946 terminó sus estudios secundarios con magníficas calificaciones.
Estudiante de leyes
En 1947, presionado por sus padres, se trasladó a Bogotá a estudiar derecho en la Universidad Nacional, donde tuvo como profesor a Alfonso López Michelsen y donde se hizo amigo de Camilo Torres Restrepo. La capital del país fue para García Márquez la ciudad del mundo (y las conoce casi todas) que más lo impresionó, pues era una ciudad gris, fría, donde todo el mundo se vestía con ropa muy abrigada y negra. Al igual que en Zipaquirá, García Márquez se llegó a sentir como un extraño, en un país distinto al suyo: Bogotá era entonces "una ciudad colonial, (...) de gentes introvertidas y silenciosas, todo lo contrario al Caribe, en donde la gente sentía la presencia de otros seres fenomenales aunque éstos no estuvieran allí".
El estudio de leyes no era propiamente su pasión, pero logró consolidar su vocación de escritor, pues el 13 de septiembre de 1947 se publicó su primer cuento, La tercera resignación, en el suplemento Fin de Semana, nº 80, de El Espectador, dirigido por Eduardo Zalamea Borda (Ulises), quien en la presentación del relato escribió que García Márquez era el nuevo genio de la literatura colombiana; las ilustraciones del cuento estuvieron a cargo de Hernán Merino. A las pocas semanas apareció un segundo cuento: Eva está dentro de un gato.
En la Universidad Nacional permaneció sólo hasta el 9 de abril de 1948, pues, a consecuencia del "Bogotazo", la Universidad se cerró indefinidamente. García Márquez perdió muchos libros y manuscritos en el incendio de la pensión donde vivía y se vio obligado a pedir traslado a la Universidad de Cartagena, donde siguió siendo un alumno irregular. Nunca se graduó, pero inició una de sus principales actividades periodísticas: la de columnista. Manuel Zapata Olivella le consiguió una columna diaria en el recién fundado periódico El Universal.
Premio Nobel de Literatura
En la madrugada del 21 de octubre de 1982, García Márquez recibió en México una noticia que hacía ya mucho tiempo esperaba por esas fechas: la Academia Sueca le otorgó el ansiado premio Nobel de Literatura. Por ese entonces se hallaba exiliado en México, pues el 26 de marzo de 1981 había tenido que salir de Colombia, ya que el ejército colombiano quería detenerlo por una supuesta vinculación con el movimiento M-19 y porque durante cinco años había mantenido la revista Alternativa, de corte socialista.
Tras años de silencio, en 2002 García Márquez presentó la primera parte de sus memorias, Vivir para contarla, en la que repasa los primeros treinta años de su vida. La publicación de esta obra supuso un acontecimiento editorial, con el lanzamiento simultáneo de la primera edición (un millón de ejemplares) en todos los países hispanohablantes. En 2004 vio la luz su novela Memorias de mis putas tristes.
la autopista del sur resumen y biografia de julio cortazar
Título del Cuento:
“La Autopista del Sur”
El autor y su contexto.
Julio Cortázar, escritor argentino. Nació un 26 de Agosto de 1914 en Bruselas, trasladándose muy pronto a Buenos Aires. Estudió en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, obteniendo el título de Maestro Normal en 1932. En 1935 se titula de Profesor Normal en Letras e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras. Fue profesor de Lengua y Literatura francesa en varios institutos de Buenos Aires, y más tarde en la Universidad de Cuyo. En 1951 consigue una beca para estudiar en París y fue traductor de la UNESCO, tarea que realizó hasta su jubilación. Una de sus primeras obras, Los reyes (1949), es un poema en prosa centrado en la leyenda del Minotauro. Entre sus restantes obras se encuentran numerosos relatos breves, pudiéndose destacar: Todos los fuegos el fuego (1966), La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Las armas secretas (1969), El libro de Manuel (1973), Un tal Lucas (1979), Deshoras (1982), El Examen (1986), Diario de Andrés Fava (1995), entre muchos otros. Cortázar murió el 12 de febrero de 1984 en París a causa de leucemia.
El hecho de que Julio Cortazar haya pasado gran tiempo de su vida viviendo en Paris, Francia; influye directamente en que muchos de sus relatos sean ambientados allá, en que sean de temáticas y ambientes distintos a la gran mayoría de los cuentos de autores latinoamericanos. Cortazar vio desde pequeño mucho mundo, en esto quizás influyó el que su padre haya llegado a Argentina huyendo de la 1° Guerra Mundial. Durante su vida Cortazar viajó bastante, compartió y trabajo con grandes personajes, como son Fidel Castro, Victoria Ocampo y Carol Dunlop, lo que lo convierte en un hombre muy completo, culto, experimentado, conocedor de muchas realidades, lo que se puede ver frecuentemente plasmado en sus obras.
Análisis del Narrador.
En esta obra nos encontramos con un Narrador en 3a persona y que es por lo tanto heterodiegético, ya que no forma parte de la historia. El narrador es omnisciente, evidenciándose esto en que se traslada del espacio interior al exterior de los personajes sin problemas. De esto deducimos que la focalización es Cero, ya que el narrador presente no tiene restricción de foco. Como otro dato para aclarar el tipo de narrador, se puede destacar que el estilo narrativo en la obra es Indirecto, ya que la voz la lleva principalmente el narrador, sin apreciarse casi ninguna intervención de algún personaje. Se complementará el análisis con una cita textual a continuación:
“(…) Absurdamente se aferró a la idea de que a las nueve y media se distribuirían los alimentos, habría que visitar a los enfermos, examinar la situación con Taunus y el campesino del Ariane; después sería la noche, sería Dauphine subiendo sigilosamente a su auto, las estrellas o las nubes, la vida(…)”
Análisis de los Personajes.
Personajes Principales o Protagonistas:
La muchacha del Dauphine.
• Es una de las protagonistas. Manejaba un Dauphine ubicado a la izquierda del Peugeot 404.Se presenta como un personaje en relieve ya que de todos los personajes es de los que mayor desarrollo emocional poseen.
• Caracterización Prosopográfica: No se hace énfasis a las características físicas, lo único que es posible señalar es la falta de higiene, común en todos los personajes.
• Caracterización Etopéyica: Era una muchacha tierna, algo sentimental, le preocupaba el calculo del tiempo a pesar de que solo se quejaba por principio, era sociable, siempre dispuesta a ayudar en lo que podía. Desarrolla un fuerte vínculo con el ingeniero, quedando embarazada de él.
El Ingeniero del Peugeot 404
• Es el otro protagonista. Su auto, un peugeot 404 era el centro del grupo. También él era un personaje en relieve ya que también presenta un desarrollo emocional mayor que el resto de los personajes.
• Caracterización Prosopográfica: Aparte de que vestía una camisa y una gabardina no se especifica más sobre su físico.
• Caracterización Etopéyica: Era un hombre prudente, ingenioso, quizás algo soñador; en un momento del relato se sume en un cierto estado de indiferencia, como que acepta ya lo que pasa
Personajes Secundarios.
Las dos Monjas del 2HP
• Su auto estaba a la derecha del 404. En un momento una de las monjas empezó a delirar con armagedón, el noveno día y demases.
• Prosop.: Ambas andaban con los hábitos.
• Etopéyica: Eran generosas, rezaban todo el día el rosario y su 2HP se convirtió en el depósito suplementario de víveres.
El hombre del Caravelle
• Era un hombre pálido con una expresión de enfermo, que mas tarde atribuiría 404 a una separación o algo así.
• Era muy callado, en realidad nunca opinaba sobre nada, después se suicida con algún veneno.
El Matrimonio y la niña del Peugeot 203
• Su auto estaba detrás del Dauphine. Se veían una familia feliz.
• Ellos también tenían provisiones por lo que cooperaban con los demás, la niña se hizo amiga del niño del Taunus.
• No se da énfasis a las características físicas de estos personajes.
Los jóvenes del SIMCA
• Eran desordenados pero ingeniosos, eufóricos, ruidosos, “pillos” pero cooperadores.
• No se da énfasis a su apariencia, solo se menciona que a 404 le caían antipáticos solo al verlos.
Los dos hombres y el niño del Taunus
• Uno de los hombres fue el líder del grupo, se veía que él sabía mandar, a 404 le inspiraba una confianza instintiva.
• El niño era rubio y jugaba siempre con su autito.
• Del otro hombre no se dice mucho.
Los Campesinos del Ariane
• Eran muy generosos, compartían sus provisiones, su auto se convirtió en el almacén general de abarrotes. El campesino participaba generalmente en las reuniones del mando.
El Soldado y su Esposa del Volkswagen
• Parecían ser recién casados, el soldado ayudo mucho a organizar el asunto y a obtener provisiones. Era, como todo un soldado, de personalidad firme y decidida.
El Matrimonio de Ancianos del ID Citroën violeta
• Se notaban muy desvalidos, por eso cuando se propuso la organización del grupo y de un líder asintieron con cara de sentirse protegidos. La anciana se enferma y luego de unos días, muere, dejando al esposo sin resignarse.
Otros personajes que no se les hace mucho hincapié
• El Turista de Washington que manejaba un De Soto, se caracterizaba por su buen humor. - El hombre del DKW que cortejaba a Dauphine intentando alejarla de 404. - La mujer madura del Beaulieu. - El conductor gordo de un Floride que luego de protesta en un principio, se sume en la misma indiferencia que Caravelle y luego deserta dejando su auto abandonado. -Un Fiat 600 del que no se da especificación del conductor. -Un Ford Mercury y un Porsche de otro grupo, que manejaban el mercado negro de víveres.
Ambiente y Tiempo Narrativo.
Ambiente.
La historia se desarrolla en la autopista sur hacia Paris, que esta en un terrible “taco” o atochamiento de miles de automóviles, debido probablemente a algún accidente en la vía, una calurosa tarde de domingo en el mes de Agosto. El ambiente en que se desenvuelven los protagonistas y personajes principales presentes en la historia se cierra a un grupo de aproximadamente 8 autos que rodean al Peugeot 404, mas algunos otros que se encuentran en la periferia del grupo. Seis filas de autos a cada lado de la carretera, sin avanzar más que un par de metros cada muchas horas. A ambos lados de la carretera se podían encontrar campos y granjas, algunos árboles, pero en general todo era hostil para los pobres automovilistas. En cuanto al ambiente socio-psicológico de la historia, se aprecia un grupo bastante heterogéneo de personas de distintas personalidades y grupos de edad; la relación entre los integrantes del grupo va cambiando a lo largo de la historia, finalmente son casi como una comunidad de la que todos se sentían parte, una pequeña vecindad improvisada.
Tiempo Narrativo.
A lo largo del relato se aprecia que el tiempo de la historia coincide prácticamente simultáneo con el tiempo del relato, a excepción de pequeños flashbacks cuando en las reuniones se informa el resultado de alguna “expedición” en busca de provisiones. Se puede apreciar que pasa un largo periodo de tiempo dentro de la historia, se deduce del paso de días y noches. En cuanto a quiebres en la cronología del tiempo del relato, la única anacronía fuerte es, cuando cerca del final, el ingeniero hace una prolepsis hacia la supuesta llegada a Paris con la muchacha del Dauphine y todo lo que harían allá, como sería su vida juntos en el futuro, etc.
Motivos y Acontecimientos.
Motivos.
El motivo mas recurrente dentro del relato es el Tiempo. El paso del tiempo, la relatividad del tiempo, la importancia del tiempo, etc., este motivo es el pilar invisible pero siempre presente dentro de esta narración. Otros motivos recurrentes dentro del cuento son: la organización, el oportunismo, la cooperación, la vida y la muerte, la resignación versus la lucha, la química entre dos personas, la juventud en contraste con la ancianidad, la salud como virtud, las necesidades básicas humanas y su satisfacción, la filantropía de las mujeres, la ambición, y así un sinfín de motivos distintos se mezclan en esta obra, que si bien es un cuento sin mayor desarrollo del drama, presenta una serie de aspectos humanos que se dan a conocer mediante hechos que suceden espontáneamente, sin previo aviso y sin que nadie se pregunte por qué.
Acontecimientos.
El relato comienza con el calculo del tiempo y los metros avanzados entre Dauphine y 404 y constantes consultas de relojes; la designación de un líder de grupo; los extranjeros que llegaban incesantemente con noticias dudosas y contradictorias solo para obtener algún beneficio; organización y cooperación de los mejor equipados para con los más débiles; la muerte de la anciana del ID Citroën y el suicidio del hombre pálido del Caravelle; la deserción del Floride; la relación amorosa que se va dando entre los dos protagonistas, que a su vez es uno de los temas centrales del cuento y termina en un vinculo muy tierno y en el embarazo de Dauphine; la campañas destinadas a la satisfacción de la necesidad de alimento, bebida, abrigo y la pericia con que se llevaba a cabo sin que nadie se extrañara respecto de los métodos; el aviso del joven vigía del SIMCA , el avance de las filas, la disolución del grupo y finalmente en avance maquinal de los conductores, son los acontecimientos mas representativos en el texto.
Comentario.
El cuento me pareció muy interesante, distinto, me gustó la forma en que muestra la vulnerabilidad de los seres humanos; no niego que en un principio me pareció algo complicado de analizar por la cantidad de personajes y marcas de automóviles y que estuve a punto de cambiarlo, pero después de leerlo un par de veces, los temas y las situaciones que se daban en el cuento me parecieron apasionantes, la singular relación que se produce entre Dauphine y 404 entremezclada con los conflictos de la historia me dejó “metida”, por lo tanto me quedé con este cuento. Además, los cuentos en que nunca se sabe que pasa al final con los protagonistas, pero que tienen gran riqueza dentro de sus acontecimientos, dan pie a la imaginación y dan mucho que pensar al lector, dejando abierta la posibilidad de adivinar el final que uno prefiera.
“La Autopista del Sur”
El autor y su contexto.
Julio Cortázar, escritor argentino. Nació un 26 de Agosto de 1914 en Bruselas, trasladándose muy pronto a Buenos Aires. Estudió en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, obteniendo el título de Maestro Normal en 1932. En 1935 se titula de Profesor Normal en Letras e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras. Fue profesor de Lengua y Literatura francesa en varios institutos de Buenos Aires, y más tarde en la Universidad de Cuyo. En 1951 consigue una beca para estudiar en París y fue traductor de la UNESCO, tarea que realizó hasta su jubilación. Una de sus primeras obras, Los reyes (1949), es un poema en prosa centrado en la leyenda del Minotauro. Entre sus restantes obras se encuentran numerosos relatos breves, pudiéndose destacar: Todos los fuegos el fuego (1966), La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Las armas secretas (1969), El libro de Manuel (1973), Un tal Lucas (1979), Deshoras (1982), El Examen (1986), Diario de Andrés Fava (1995), entre muchos otros. Cortázar murió el 12 de febrero de 1984 en París a causa de leucemia.
El hecho de que Julio Cortazar haya pasado gran tiempo de su vida viviendo en Paris, Francia; influye directamente en que muchos de sus relatos sean ambientados allá, en que sean de temáticas y ambientes distintos a la gran mayoría de los cuentos de autores latinoamericanos. Cortazar vio desde pequeño mucho mundo, en esto quizás influyó el que su padre haya llegado a Argentina huyendo de la 1° Guerra Mundial. Durante su vida Cortazar viajó bastante, compartió y trabajo con grandes personajes, como son Fidel Castro, Victoria Ocampo y Carol Dunlop, lo que lo convierte en un hombre muy completo, culto, experimentado, conocedor de muchas realidades, lo que se puede ver frecuentemente plasmado en sus obras.
Análisis del Narrador.
En esta obra nos encontramos con un Narrador en 3a persona y que es por lo tanto heterodiegético, ya que no forma parte de la historia. El narrador es omnisciente, evidenciándose esto en que se traslada del espacio interior al exterior de los personajes sin problemas. De esto deducimos que la focalización es Cero, ya que el narrador presente no tiene restricción de foco. Como otro dato para aclarar el tipo de narrador, se puede destacar que el estilo narrativo en la obra es Indirecto, ya que la voz la lleva principalmente el narrador, sin apreciarse casi ninguna intervención de algún personaje. Se complementará el análisis con una cita textual a continuación:
“(…) Absurdamente se aferró a la idea de que a las nueve y media se distribuirían los alimentos, habría que visitar a los enfermos, examinar la situación con Taunus y el campesino del Ariane; después sería la noche, sería Dauphine subiendo sigilosamente a su auto, las estrellas o las nubes, la vida(…)”
Análisis de los Personajes.
Personajes Principales o Protagonistas:
La muchacha del Dauphine.
• Es una de las protagonistas. Manejaba un Dauphine ubicado a la izquierda del Peugeot 404.Se presenta como un personaje en relieve ya que de todos los personajes es de los que mayor desarrollo emocional poseen.
• Caracterización Prosopográfica: No se hace énfasis a las características físicas, lo único que es posible señalar es la falta de higiene, común en todos los personajes.
• Caracterización Etopéyica: Era una muchacha tierna, algo sentimental, le preocupaba el calculo del tiempo a pesar de que solo se quejaba por principio, era sociable, siempre dispuesta a ayudar en lo que podía. Desarrolla un fuerte vínculo con el ingeniero, quedando embarazada de él.
El Ingeniero del Peugeot 404
• Es el otro protagonista. Su auto, un peugeot 404 era el centro del grupo. También él era un personaje en relieve ya que también presenta un desarrollo emocional mayor que el resto de los personajes.
• Caracterización Prosopográfica: Aparte de que vestía una camisa y una gabardina no se especifica más sobre su físico.
• Caracterización Etopéyica: Era un hombre prudente, ingenioso, quizás algo soñador; en un momento del relato se sume en un cierto estado de indiferencia, como que acepta ya lo que pasa
Personajes Secundarios.
Las dos Monjas del 2HP
• Su auto estaba a la derecha del 404. En un momento una de las monjas empezó a delirar con armagedón, el noveno día y demases.
• Prosop.: Ambas andaban con los hábitos.
• Etopéyica: Eran generosas, rezaban todo el día el rosario y su 2HP se convirtió en el depósito suplementario de víveres.
El hombre del Caravelle
• Era un hombre pálido con una expresión de enfermo, que mas tarde atribuiría 404 a una separación o algo así.
• Era muy callado, en realidad nunca opinaba sobre nada, después se suicida con algún veneno.
El Matrimonio y la niña del Peugeot 203
• Su auto estaba detrás del Dauphine. Se veían una familia feliz.
• Ellos también tenían provisiones por lo que cooperaban con los demás, la niña se hizo amiga del niño del Taunus.
• No se da énfasis a las características físicas de estos personajes.
Los jóvenes del SIMCA
• Eran desordenados pero ingeniosos, eufóricos, ruidosos, “pillos” pero cooperadores.
• No se da énfasis a su apariencia, solo se menciona que a 404 le caían antipáticos solo al verlos.
Los dos hombres y el niño del Taunus
• Uno de los hombres fue el líder del grupo, se veía que él sabía mandar, a 404 le inspiraba una confianza instintiva.
• El niño era rubio y jugaba siempre con su autito.
• Del otro hombre no se dice mucho.
Los Campesinos del Ariane
• Eran muy generosos, compartían sus provisiones, su auto se convirtió en el almacén general de abarrotes. El campesino participaba generalmente en las reuniones del mando.
El Soldado y su Esposa del Volkswagen
• Parecían ser recién casados, el soldado ayudo mucho a organizar el asunto y a obtener provisiones. Era, como todo un soldado, de personalidad firme y decidida.
El Matrimonio de Ancianos del ID Citroën violeta
• Se notaban muy desvalidos, por eso cuando se propuso la organización del grupo y de un líder asintieron con cara de sentirse protegidos. La anciana se enferma y luego de unos días, muere, dejando al esposo sin resignarse.
Otros personajes que no se les hace mucho hincapié
• El Turista de Washington que manejaba un De Soto, se caracterizaba por su buen humor. - El hombre del DKW que cortejaba a Dauphine intentando alejarla de 404. - La mujer madura del Beaulieu. - El conductor gordo de un Floride que luego de protesta en un principio, se sume en la misma indiferencia que Caravelle y luego deserta dejando su auto abandonado. -Un Fiat 600 del que no se da especificación del conductor. -Un Ford Mercury y un Porsche de otro grupo, que manejaban el mercado negro de víveres.
Ambiente y Tiempo Narrativo.
Ambiente.
La historia se desarrolla en la autopista sur hacia Paris, que esta en un terrible “taco” o atochamiento de miles de automóviles, debido probablemente a algún accidente en la vía, una calurosa tarde de domingo en el mes de Agosto. El ambiente en que se desenvuelven los protagonistas y personajes principales presentes en la historia se cierra a un grupo de aproximadamente 8 autos que rodean al Peugeot 404, mas algunos otros que se encuentran en la periferia del grupo. Seis filas de autos a cada lado de la carretera, sin avanzar más que un par de metros cada muchas horas. A ambos lados de la carretera se podían encontrar campos y granjas, algunos árboles, pero en general todo era hostil para los pobres automovilistas. En cuanto al ambiente socio-psicológico de la historia, se aprecia un grupo bastante heterogéneo de personas de distintas personalidades y grupos de edad; la relación entre los integrantes del grupo va cambiando a lo largo de la historia, finalmente son casi como una comunidad de la que todos se sentían parte, una pequeña vecindad improvisada.
Tiempo Narrativo.
A lo largo del relato se aprecia que el tiempo de la historia coincide prácticamente simultáneo con el tiempo del relato, a excepción de pequeños flashbacks cuando en las reuniones se informa el resultado de alguna “expedición” en busca de provisiones. Se puede apreciar que pasa un largo periodo de tiempo dentro de la historia, se deduce del paso de días y noches. En cuanto a quiebres en la cronología del tiempo del relato, la única anacronía fuerte es, cuando cerca del final, el ingeniero hace una prolepsis hacia la supuesta llegada a Paris con la muchacha del Dauphine y todo lo que harían allá, como sería su vida juntos en el futuro, etc.
Motivos y Acontecimientos.
Motivos.
El motivo mas recurrente dentro del relato es el Tiempo. El paso del tiempo, la relatividad del tiempo, la importancia del tiempo, etc., este motivo es el pilar invisible pero siempre presente dentro de esta narración. Otros motivos recurrentes dentro del cuento son: la organización, el oportunismo, la cooperación, la vida y la muerte, la resignación versus la lucha, la química entre dos personas, la juventud en contraste con la ancianidad, la salud como virtud, las necesidades básicas humanas y su satisfacción, la filantropía de las mujeres, la ambición, y así un sinfín de motivos distintos se mezclan en esta obra, que si bien es un cuento sin mayor desarrollo del drama, presenta una serie de aspectos humanos que se dan a conocer mediante hechos que suceden espontáneamente, sin previo aviso y sin que nadie se pregunte por qué.
Acontecimientos.
El relato comienza con el calculo del tiempo y los metros avanzados entre Dauphine y 404 y constantes consultas de relojes; la designación de un líder de grupo; los extranjeros que llegaban incesantemente con noticias dudosas y contradictorias solo para obtener algún beneficio; organización y cooperación de los mejor equipados para con los más débiles; la muerte de la anciana del ID Citroën y el suicidio del hombre pálido del Caravelle; la deserción del Floride; la relación amorosa que se va dando entre los dos protagonistas, que a su vez es uno de los temas centrales del cuento y termina en un vinculo muy tierno y en el embarazo de Dauphine; la campañas destinadas a la satisfacción de la necesidad de alimento, bebida, abrigo y la pericia con que se llevaba a cabo sin que nadie se extrañara respecto de los métodos; el aviso del joven vigía del SIMCA , el avance de las filas, la disolución del grupo y finalmente en avance maquinal de los conductores, son los acontecimientos mas representativos en el texto.
Comentario.
El cuento me pareció muy interesante, distinto, me gustó la forma en que muestra la vulnerabilidad de los seres humanos; no niego que en un principio me pareció algo complicado de analizar por la cantidad de personajes y marcas de automóviles y que estuve a punto de cambiarlo, pero después de leerlo un par de veces, los temas y las situaciones que se daban en el cuento me parecieron apasionantes, la singular relación que se produce entre Dauphine y 404 entremezclada con los conflictos de la historia me dejó “metida”, por lo tanto me quedé con este cuento. Además, los cuentos en que nunca se sabe que pasa al final con los protagonistas, pero que tienen gran riqueza dentro de sus acontecimientos, dan pie a la imaginación y dan mucho que pensar al lector, dejando abierta la posibilidad de adivinar el final que uno prefiera.
cuentos de la selva resumen
Cuentos de la selva
RESUMEN:
La selva es el escenario y personaje omnipresente de estos cuentos. La selva tropical, con su violencia natural incontenible, frente al hombre, aliado a veces, destructor las más, de esa naturaleza salvaje. Y en medio, la fauna: desde la gigantesca serpiente que declara la guerra al hombre, hasta el indefenso cachorro muerto equivocadamente por la mano de su propio amo. Este volumen recoge los ocho Cuentos de la Selva propiamente dichos y una selección de otros siete de idéntica ambientación. Humor y tragedia se combinan eficazmente en ellos, dando como resultado ejemplos antológicos de ese difícil arte que es el cuento, en el que Quiroga se reveló auténtico maestro..
INTRODUCCION
“La autopista del sur”, del escritor argentino Julio Cortázar, es un cuento que narra acerca de un grupo de automovilistas que viajan hacia Paris y que quedan inmersos en un embotellamiento o “taco” ingente, atrapados durante varios días en la autopista. Los principales temas tratados en el cuento son: el paso del tiempo (de hecho, el cuento en sí es esencialmente una metáfora de tiempo); el clásico “taco” odiado por todos visto desde un punto de vista mas extremo y humano, la organización dentro de un grupo social; la química entre dos personas; las necesidades básicas humanas, el oportunismo, la cooperación, entre otros.
Elegí este cuento ya que, a mi parecer, Cortázar escribe con un estilo muy original, diferente y cautivante, y por lo general sus obras dan al lector que pensar.
Con respecto a la utilidad del presente trabajo y mi objetivo personal hacia el, es posible destacar la aplicación práctica de los conceptos estudiados y la extensión de los conocimientos sobre literatura y autores latinoamericanos.
En cuanto al método a utilizarse en el análisis y la estructura de éste, se basará principalmente en los conceptos y conocimientos adquiridos en la asignatura y el análisis se estructurará según la forma pre-establecida por la docente para este trabajo, es decir: Análisis del Autor y su contexto, análisis del narrador presente en el texto, análisis de los personajes, análisis del ambiente del cuento y del tiempo narrativo de éste, análisis de los motivos y acontecimientos importantes y finalmente un comentario personal sobre el cuento.
RESUMEN:
La selva es el escenario y personaje omnipresente de estos cuentos. La selva tropical, con su violencia natural incontenible, frente al hombre, aliado a veces, destructor las más, de esa naturaleza salvaje. Y en medio, la fauna: desde la gigantesca serpiente que declara la guerra al hombre, hasta el indefenso cachorro muerto equivocadamente por la mano de su propio amo. Este volumen recoge los ocho Cuentos de la Selva propiamente dichos y una selección de otros siete de idéntica ambientación. Humor y tragedia se combinan eficazmente en ellos, dando como resultado ejemplos antológicos de ese difícil arte que es el cuento, en el que Quiroga se reveló auténtico maestro..
INTRODUCCION
“La autopista del sur”, del escritor argentino Julio Cortázar, es un cuento que narra acerca de un grupo de automovilistas que viajan hacia Paris y que quedan inmersos en un embotellamiento o “taco” ingente, atrapados durante varios días en la autopista. Los principales temas tratados en el cuento son: el paso del tiempo (de hecho, el cuento en sí es esencialmente una metáfora de tiempo); el clásico “taco” odiado por todos visto desde un punto de vista mas extremo y humano, la organización dentro de un grupo social; la química entre dos personas; las necesidades básicas humanas, el oportunismo, la cooperación, entre otros.
Elegí este cuento ya que, a mi parecer, Cortázar escribe con un estilo muy original, diferente y cautivante, y por lo general sus obras dan al lector que pensar.
Con respecto a la utilidad del presente trabajo y mi objetivo personal hacia el, es posible destacar la aplicación práctica de los conceptos estudiados y la extensión de los conocimientos sobre literatura y autores latinoamericanos.
En cuanto al método a utilizarse en el análisis y la estructura de éste, se basará principalmente en los conceptos y conocimientos adquiridos en la asignatura y el análisis se estructurará según la forma pre-establecida por la docente para este trabajo, es decir: Análisis del Autor y su contexto, análisis del narrador presente en el texto, análisis de los personajes, análisis del ambiente del cuento y del tiempo narrativo de éste, análisis de los motivos y acontecimientos importantes y finalmente un comentario personal sobre el cuento.
subterra resumen libro
resumen de subterra
SUB TERRA
Análisis temático de Sub TerraLa PobrezaEl tema de la pobreza dentro de la película queda claramente planteado desde el primer minuto, donde se muestra el bajo nivel social que predomina en la película. Se muestra a gente explotada, gente que trabaja mucho para sus patrones, los que solo los retribuyen de la manera más escueta posible. Se nota una gran dependencia entre el patrón y el peón, ya que el primero le entrega techo, trabajo y alimentación en un sistema social relacionado completamente con la empresa explotadora de carbón. Se aprecia en la película como la gente depende exclusivamente de la explotación del carbón para subsistir, estando todo el pueblo de Lota ligado de alguna forma a la explotación de este material, el que tal como se muestra en la película no es uno de los que traiga tanta riqueza como para que alcance a repartirse entre el dueño de los yacimientos y los obreros que obtienen el mineral, siendo estos últimos los que sacan la peor parte, viviendo sumidos en una pobreza viciosa de la que no pueden salir por que no existen otras opciones de vida, ni tampoco herramientas para que el pueblo pueda cambiar su status social, logrando un ascenso como lo hace la clase media de hoy a través de la educación por ejemplo. En la película el tema de la pobreza está presente en casi todas las escenas, reflejándose en escenas por ejemplo en que la madre de un minero del carbón no tiene ni siquiera yerba mate en su casa, ni tampoco su hijo tiene dinero para conseguir un poco de esta, mostrando la triste realidad del pueblo de Lota. La pobreza se ve en la vestimenta de la gente, en el tipo de casas de los obreros, en el escaso nivel educacional del pueblo, pero por sobre todo se respira en toda la película un aire que denota la miseria de un pueblo que es explotado por una aristocracia que no tiene ninguna consideración con la gente que los alimenta. La pobreza se ve reflejada en las actitudes que toma un personaje en la película, el cual vende a sus pares, delatando sus planes de realizar una mancomunal para poder poner coto a los abusos que son cometidos en la mina por parte de los aristócratas, a la vez que se ve obligado a hacer trabajar a su pequeño hijo de unos ocho a diez años de edad en la mina para poder elevar el ingreso familiar.La ?mancomunal?La mancomunal, que es una especie de sindicato que quieren establecer los mineros de Lota para poder delimitar el extenso poder que tienen sobre ellos los aristócratas es una especie de utopía existente entre los mineros, representa la búsqueda del bien común de los minero, es una especie de obra final que buscan lograr los mineros. En la estructuración de la mancomunal se ve claramente una unión por parte de la clase más baja existente en Lota contra la clase más elevada que explota a la primera, logrando elaborar una especie de hermandad entre los mineros que comparten ahora esa especie de paradigma, esa tarea común que saben que tienen que lograr. Esta hermandad que aparece entre los mineros se ve forzada debido a las infrahumanas condiciones de vida presentes en la ciudad, las que obligan a los mineros a unirse para buscar la forma de lograr una mayor equidad dentro de la ciudad entre los dueños de la mina y los trabajadores. La mancomunal representa a un pueblo con un ideal, un pueblo que se mueve por lo que busca, a un pueblo que se atreve a luchar, cosa que no siempre ha sido así en la historia, ya que en muchas ocasiones el pueblo al verse explotado y sometido bajo ciertas elites sociales no ha sabido hacer sonar su voz y demostrar su descontento por los abusos que se cometen. El deseo de la mancomunal le entrega cierto núcleo a la película, le entrega la coherencia necesaria para que tenga un hilo conductor así como también una historia coherente a la vez que se muestran las condiciones en que vivía el pueblo de Lota. Se puede decir que la mancomunal representa un tema muy importante dentro de la película, ya que nos muestra como el pueblo se siente con ganas y con capacidad de surgir frente a los abusos y la pobreza existente en la ciudad en que se desarrolla la historia, la mancomunal nos refleja ese algo por lo que lucha el pueblo, ese paradigma popular hecho concreto y que en este caso fue denominado con el nombre de mancomunal, demostrando que el pueblo representado en la película tuvo deseos de romper con la explotación, haciendo pensar que quizás este es el tema mas importante de la película, ya que extrapolando hasta nuestros días nos podemos dar cuenta de que el mundo entero es una gran Lota que se ve explotada por elites económicas que responden a sus propios intereses.El amorEl tema del amor en esta película es un tema secundario visto desde el punto de vista clásico de lo que se llama comúnmente amor. El típico amor de pareja se ve opacado por el amor a los iguales, el amor a los que sufren los mismos problemas que uno, llevando esta idea a su máxima expresión cuando el protagonista le grita a la joven aristócrata que el pueblo es más importante para él, haciéndole notar su descontento por la traición cometida por la joven aristócrata, la quien sin embargo, no había delatado a su pareja. Por lo anteriormente señalado queda claro que dentro de esta película es mucho el amor fraternal que existe entre mineros que el amor de pareja que se ve casi imposible entre el protagonista que es un minero y una joven aristócrata recién llegada de España, logrando una película en la que no abunda el drama romántico, sino donde lo que más resalta son los problemas sociales que vivió el pueblo de Lota. Crítica CinematográficaAl ver Sub Terra, el espectador común y corriente se sienta a ver una película que destaca por abordar temas serios y no por abordar temas superfluos abordados en tantas otras películas. Se nos muestra con toda la crudeza de la realidad la explotación vivida por un pueblo, no se nos ocultan detalles de los abusos que ocurrieron contra los trabajadores de esa época; tampoco se ocultan detalles de la opulencia de la vida diaria de las familias aristocráticas que regían Lota. Es por esto que esta película destaca sobre otras películas chilenas, en las que se abordan temas tan básicos como la infidelidad, problemas sexuales o incluso el fútbol, dándole un gran peso temático a esta producción en comparación con los temitas que abordan la gran mayoría de las películas chilenas de los últimos tiempos. En Sub Terra, posiblemente el público no se entretenga demasiado, ya que está frente a una película pesada, ?densa?, que no sirve para relajarse viéndola y salir sonriendo del cine, sino más bien es una película muy bien lograda, que apunta a temas serios como los son la explotación y los abusos a clases bajas, logrando en un espectador de un nivel intelectual promedio una serie de reflexiones sobre el mundo que vivieron nuestros antecesores y el mundo actual que vivimos, donde sin quererlo y sin darnos cuenta, las clases más bajas están cayendo en los mismos errores del pasado favoreciendo el sometimiento de si mismos bajo silenciosos sistemas de control social instaurados por elites económicas.La película está muy bien ambientada, con escenas muy bien elaboradas donde se notó una dedicación y un presupuesto adecuado para la producción con, por ejemplo, un número de extras apropiado para las diferentes situaciones presentadas y con escenas filmadas en el sur de Chile, entregándole un ambiente adecuado a la película para que pueda desarrollar a plenitud su trama. A pesar de estar frente a una muy buena película chilena que logra a cabalidad sus objetivos, existen ciertos detalles que hacen cuestionar la calidad del cine chileno, tal como lo es la falta de rostros nuevos en el reparto de la película, ya que se ve al mismo Francisco Reyes como protagonista de esta película al igual como lo ha sido en una innumerable cantidad de teleseries y producciones nacionales, entregándole a esta película una sensación de ver más de lo mismo, y no presentar una innovación en el tema de actuación. Además existen ciertos pequeños detalles como lo son los cadáveres que parpadean y otras sutilezas por el estilo que hacen pensar a un espectador medianamente observador que el cine chileno tiene mucho que crecer todavía y que bajo el alero de tantos talentos literarios como tiene nuestro país puede lograr obras de calidad similar o todavía mucho más elevada que Sub Terra.
SUB TERRA
Análisis temático de Sub TerraLa PobrezaEl tema de la pobreza dentro de la película queda claramente planteado desde el primer minuto, donde se muestra el bajo nivel social que predomina en la película. Se muestra a gente explotada, gente que trabaja mucho para sus patrones, los que solo los retribuyen de la manera más escueta posible. Se nota una gran dependencia entre el patrón y el peón, ya que el primero le entrega techo, trabajo y alimentación en un sistema social relacionado completamente con la empresa explotadora de carbón. Se aprecia en la película como la gente depende exclusivamente de la explotación del carbón para subsistir, estando todo el pueblo de Lota ligado de alguna forma a la explotación de este material, el que tal como se muestra en la película no es uno de los que traiga tanta riqueza como para que alcance a repartirse entre el dueño de los yacimientos y los obreros que obtienen el mineral, siendo estos últimos los que sacan la peor parte, viviendo sumidos en una pobreza viciosa de la que no pueden salir por que no existen otras opciones de vida, ni tampoco herramientas para que el pueblo pueda cambiar su status social, logrando un ascenso como lo hace la clase media de hoy a través de la educación por ejemplo. En la película el tema de la pobreza está presente en casi todas las escenas, reflejándose en escenas por ejemplo en que la madre de un minero del carbón no tiene ni siquiera yerba mate en su casa, ni tampoco su hijo tiene dinero para conseguir un poco de esta, mostrando la triste realidad del pueblo de Lota. La pobreza se ve en la vestimenta de la gente, en el tipo de casas de los obreros, en el escaso nivel educacional del pueblo, pero por sobre todo se respira en toda la película un aire que denota la miseria de un pueblo que es explotado por una aristocracia que no tiene ninguna consideración con la gente que los alimenta. La pobreza se ve reflejada en las actitudes que toma un personaje en la película, el cual vende a sus pares, delatando sus planes de realizar una mancomunal para poder poner coto a los abusos que son cometidos en la mina por parte de los aristócratas, a la vez que se ve obligado a hacer trabajar a su pequeño hijo de unos ocho a diez años de edad en la mina para poder elevar el ingreso familiar.La ?mancomunal?La mancomunal, que es una especie de sindicato que quieren establecer los mineros de Lota para poder delimitar el extenso poder que tienen sobre ellos los aristócratas es una especie de utopía existente entre los mineros, representa la búsqueda del bien común de los minero, es una especie de obra final que buscan lograr los mineros. En la estructuración de la mancomunal se ve claramente una unión por parte de la clase más baja existente en Lota contra la clase más elevada que explota a la primera, logrando elaborar una especie de hermandad entre los mineros que comparten ahora esa especie de paradigma, esa tarea común que saben que tienen que lograr. Esta hermandad que aparece entre los mineros se ve forzada debido a las infrahumanas condiciones de vida presentes en la ciudad, las que obligan a los mineros a unirse para buscar la forma de lograr una mayor equidad dentro de la ciudad entre los dueños de la mina y los trabajadores. La mancomunal representa a un pueblo con un ideal, un pueblo que se mueve por lo que busca, a un pueblo que se atreve a luchar, cosa que no siempre ha sido así en la historia, ya que en muchas ocasiones el pueblo al verse explotado y sometido bajo ciertas elites sociales no ha sabido hacer sonar su voz y demostrar su descontento por los abusos que se cometen. El deseo de la mancomunal le entrega cierto núcleo a la película, le entrega la coherencia necesaria para que tenga un hilo conductor así como también una historia coherente a la vez que se muestran las condiciones en que vivía el pueblo de Lota. Se puede decir que la mancomunal representa un tema muy importante dentro de la película, ya que nos muestra como el pueblo se siente con ganas y con capacidad de surgir frente a los abusos y la pobreza existente en la ciudad en que se desarrolla la historia, la mancomunal nos refleja ese algo por lo que lucha el pueblo, ese paradigma popular hecho concreto y que en este caso fue denominado con el nombre de mancomunal, demostrando que el pueblo representado en la película tuvo deseos de romper con la explotación, haciendo pensar que quizás este es el tema mas importante de la película, ya que extrapolando hasta nuestros días nos podemos dar cuenta de que el mundo entero es una gran Lota que se ve explotada por elites económicas que responden a sus propios intereses.El amorEl tema del amor en esta película es un tema secundario visto desde el punto de vista clásico de lo que se llama comúnmente amor. El típico amor de pareja se ve opacado por el amor a los iguales, el amor a los que sufren los mismos problemas que uno, llevando esta idea a su máxima expresión cuando el protagonista le grita a la joven aristócrata que el pueblo es más importante para él, haciéndole notar su descontento por la traición cometida por la joven aristócrata, la quien sin embargo, no había delatado a su pareja. Por lo anteriormente señalado queda claro que dentro de esta película es mucho el amor fraternal que existe entre mineros que el amor de pareja que se ve casi imposible entre el protagonista que es un minero y una joven aristócrata recién llegada de España, logrando una película en la que no abunda el drama romántico, sino donde lo que más resalta son los problemas sociales que vivió el pueblo de Lota. Crítica CinematográficaAl ver Sub Terra, el espectador común y corriente se sienta a ver una película que destaca por abordar temas serios y no por abordar temas superfluos abordados en tantas otras películas. Se nos muestra con toda la crudeza de la realidad la explotación vivida por un pueblo, no se nos ocultan detalles de los abusos que ocurrieron contra los trabajadores de esa época; tampoco se ocultan detalles de la opulencia de la vida diaria de las familias aristocráticas que regían Lota. Es por esto que esta película destaca sobre otras películas chilenas, en las que se abordan temas tan básicos como la infidelidad, problemas sexuales o incluso el fútbol, dándole un gran peso temático a esta producción en comparación con los temitas que abordan la gran mayoría de las películas chilenas de los últimos tiempos. En Sub Terra, posiblemente el público no se entretenga demasiado, ya que está frente a una película pesada, ?densa?, que no sirve para relajarse viéndola y salir sonriendo del cine, sino más bien es una película muy bien lograda, que apunta a temas serios como los son la explotación y los abusos a clases bajas, logrando en un espectador de un nivel intelectual promedio una serie de reflexiones sobre el mundo que vivieron nuestros antecesores y el mundo actual que vivimos, donde sin quererlo y sin darnos cuenta, las clases más bajas están cayendo en los mismos errores del pasado favoreciendo el sometimiento de si mismos bajo silenciosos sistemas de control social instaurados por elites económicas.La película está muy bien ambientada, con escenas muy bien elaboradas donde se notó una dedicación y un presupuesto adecuado para la producción con, por ejemplo, un número de extras apropiado para las diferentes situaciones presentadas y con escenas filmadas en el sur de Chile, entregándole un ambiente adecuado a la película para que pueda desarrollar a plenitud su trama. A pesar de estar frente a una muy buena película chilena que logra a cabalidad sus objetivos, existen ciertos detalles que hacen cuestionar la calidad del cine chileno, tal como lo es la falta de rostros nuevos en el reparto de la película, ya que se ve al mismo Francisco Reyes como protagonista de esta película al igual como lo ha sido en una innumerable cantidad de teleseries y producciones nacionales, entregándole a esta película una sensación de ver más de lo mismo, y no presentar una innovación en el tema de actuación. Además existen ciertos pequeños detalles como lo son los cadáveres que parpadean y otras sutilezas por el estilo que hacen pensar a un espectador medianamente observador que el cine chileno tiene mucho que crecer todavía y que bajo el alero de tantos talentos literarios como tiene nuestro país puede lograr obras de calidad similar o todavía mucho más elevada que Sub Terra.
instrumentos y danzas de chile
Instrumentos de la zona norte
Algunos de los instrumentos considerados folclóricos en esta parte del país fueron traídos por los españoles, otros son propios de los pueblos originarios y otros fueron adaptados a nuestro medio. Entre los más usados están:
- Quena: instrumento aerófono que está conformado por un tubo abierto en ambos extremos con seis orificios y un séptimo en la parte posterior. En vez de boquilla, lleva un corte en el extremo superior, donde se apoya el labio y al soplar produce el sonido.
- Zampoña: aerófono que tiene unos tubos de caña abiertos por un extremo y cerrados en el otro. Pertenece a la familia de las flautas de Pan. Algunos de estos instrumentos tienen doble corrida de tubos.
- Ocarina: aerófono con forma ovalada y hecho de greda. Posee una boquilla y la cantidad de orificios depende del tamaño de este instrumento.
Su uso en esta zona del país se restringe a algunas partes de la Región de Arica y Parinacota y la de Tarapacá.
- Charango: cordófono (los sonidos son emitidos por medio de la vibración de cuerdas) que está compuesto por un cuello y una caja de resonancia que tiene cinco cuerdas dobles. En sus orígenes, tenía una caja de resonancia hecha con el caparazón de un quirquincho, mamífero autóctono del altiplano.
- Bombo nortino: membranófono (los sonidos se obtienen por medio de la vibración de membranas de cuero o plástico) que posee una gran caja de resonancia cilíndrica con dos cueros en sus extremos, que van atados con cintas y fijadas con un aro de madera o metal. Se utiliza en casi todas las ceremonias paganas o religiosas.
Diccionario Icarito
- Aerófono: Instrumento cuya particularidad es que emite su sonido por medio de la vibración de una columna de aire, contenida en su interior.
Danzas nortinas
Los bailes de la zona norte del país son piezas ligadas principalmente con las fiestas religiosas.
Entre las más conocidas están:
- Carnavalito: es una danza originaria de Bolivia que también se practica en el norte de Chile. Se baila en rondas y con muchas parejas. Los instrumentos utilizados son la quena y el bombo, dando origen al huaino, música característica de esta danza. Este baile no solo se ejecuta en todas las fiestas religiosas, sino, también, en carnavales.
- Cueca nortina: a diferencia de la tradicional música de la cueca de la zona central, esta solo tiene melodía. Sin embargo, la coreografía tiene la misma interpretación: el hombre conquista a la mujer durante el baile. Los instrumentos que acompañan la música son la trompeta, la tuba, el bombo y la caja.
- Torito: se forma una ronda y en el centro se colocan dos hombres, uno vestido de blanco y el otro de negro y cada uno con una gran máscara que representa la cara de un toro. El resto de los integrantes, por su parte, aplauden y cantan, mientras que los dos hombres disfrazados simulan darse cornadas hasta que uno cae.
- Huachitorito: es una danza navideña, cuyos intérpretes se mueven al son de los villancicos.
En la coreografía intervienen varias personas que forman un círculo, donde rodean a las parejas que se van alternando en el centro. El hombre representa a un toro y la mujer lo torea con un pañuelo rojo que saca de su cintura. Mientras se realiza este movimiento, un caporal (que es quien dirige el baile) toca una campanilla.
- Trote: también llamado huaino o huainito, es un baile en pareja, en el que los bailarines, tomados de ambas manos, realizan unos pasos como si estuvieran trotando (de ahí su nombre) hacia adelante y hacia atrás. Su música se interpreta con gran variedad de instrumentos, que incluyen guitarra, quena, zampoña, caja, bombo, entre otros.
- Cachimbo: es una danza muy similar a la cueca tradicional, ya que en la coreografía también se van realizando vueltas al compás de la música, sin dejar de conquistar a la mujer. La única diferencia son los pasos, ya que estos son caminados o levemente deslizados, no hay zapateo y el pañuelo solo flamea. La música tiene solo melodía y es tocada por guitarra, quena, zampoña, caja y bombo.
- La vara: es un baile exclusivo para mujeres, quienes se cubren sus cabezas con un grueso pañuelo rectangular, del mismo color del vestido. La coreografía se realiza en torno a una vara o poste y cada bailarina lleva en sus manos el extremo de una cinta de distinto color que va atada a este poste. Durante el estribillo de la canción, las damas proceden a trenzar la vara con pasitos cortos en ritmo de trote. Todas las indicaciones del baile están a cargo de una caporala, quien se hace acompañar de una campanilla.
- Rueda: danza que solo se realiza en Isluga, una localidad al interior de Iquique. La coreografía es una ronda donde participan solamente mujeres solteras, que llevan en su mano derecha un accesorio llamado culebrilla. Con este elemento se defienden del asedio de los hombres que las pretenden durante la fiesta. Los músicos tocan en el centro de esta ronda.
Otros bailes del norte
- Bailes chinos: danza masculina, donde sus integrantes (pescadores, mineros y campesinos) se colocan en filas y realizan grandes saltos y luego terminar en cuclillas. Agitan banderas y tocan flautas y tambores para que la virgen escuche sus quejas o agradecimientos por los favores concedidos.
- La lancha y La danza: son bailes propios de la Región de Coquimbo. Sus coreografías son practicadas por una o dos personas que llevan un pañuelo en la mano derecha. Se diferencian en el ritmo y tiempo, porque La lancha es más rápida que La danza.
- Moqueguana o Zonzo torito: en esta danza, el guitarrista debe poseer condiciones de payador, ya que tiene que cantar estrofas ingeniosas que repiten el grupo que baila y también los asistentes.
¿Sabías que?
- El cachimbo se baila en las FIESTAS de los santos patronos, Antonio, Santiago y Andrés.
- El TAQUIRARI es una danza que se baila en pareja, en la cual se pone uno en frente del otro y se agarran de las manos durante toda la coreografía.
Diccionario Icarito
Estribillo: Verso o conjunto de versos, que se repiten después de cada estrofa de una canción.
- Culebrilla: Es un adorno hecho de lana de colores fuertes que usan las mujeres jóvenes para bailar en los carnavales en el norte de Chile.
Instrumentos de la zona centro
- Guitarra: cordófono de seis cuerdas que procede de España. Una de las variantes creadas en nuestro país es el guitarrón chileno, similar en tamaño y estructura, pero que posee 25 cuerdas.
Se utiliza principalmente en las regiones Metropolitana y de O'Higgins.
- Arpa: cordófono de forma triangular que consta de una columna, una caja de resonancia y un arco, donde se colocan las 35 cuerdas.
- Pandero: es un instrumento mixto, ya que es membranófono cuando se golpea e idiófono cuando se sacude. Su armazón de madera es hexagonal, cuya parte superior está cubierta por un parche de cuero y de unos círculos metálicos colocados en su parte externa.
Se toma con la mano izquierda y el sonido se ejecuta con el dedo pulgar de la mano derecha cuando frota el paño.
- Tormento: es una mesita de madera que en su parte superior tiene una serie de tablas y en el interior contiene piezas de metal que suenan al contacto de la mano con las tablillas.
- Cacharaina o carretilla: idiófono que está hecho de una quijada de equino (mula o burro) a la que se le sueltan los molares y premolares.
El sonido se ejecuta rozando los dientes con un palito o golpeando directamente la parte superior con el puño. Se usa generalmente cuando se baila una cueca.
Instrumentos de isla de Pascua
Esta isla polinésica, conocida también como Rapa Nui y anexada al territorio chileno en 1888, tiene su propia música y predominan los cantos conocidos como himene. Algunos de los instrumentos que se usan para acompañar las danzas son:
- Puhura: aerófono que es una caracola de mar. También se llama Pipe Moroke
- Tara: idiófono construido con un cacho de vacuno, al que le agregan muescas. Se toca con un pedazo de metal o de madera.
- Ukelele: cordófono llegado desde la Polinesia. Tiene una estructura similar a la guitarra pero es más pequeño. Posee cuatro cuerdas y tiene un sonido más agudo.
- Maeas: piedras que se golpean produciendo un sonido conocido como titingue.
Diccionario Icarito
- Idiófono: Instrumento cuyo sonido es emitido por medio de la vibración del cuerpo entero del mismo.
Cueca, el baile nacional
El 18 de septiembre de 1979, según el decreto N° 23, se declaró a la cueca como baile nacional.
En cuanto a su origen, existen diferentes teorías, entre las cuales se destacan dos:
- Origen africano: algunos especialistas dicen que deriva del lariate, danza bailada por negros de Guinea (África).
- Origen europeo: que tendría estrecha relación con la zamacueca, un baile con antecedentes arábigo-andaluces.
La coreografía de la cueca comienza cuando el huaso avanza hacia donde está la china que más le agrada y la saca a bailar. Al principio del baile, ella lo acompaña en un breve paseo y luego se colocan frente a frente, pañuelo en mano.
Empieza el baile con una vuelta entera, después el huaso persigue a la china empleando el pañuelo como si fuera un lazo, la rodea sin tocarla y la trae a su lado. Ella se le acerca con coquetería levantando ligeramente el borde del vestido con la mano izquierda, mientras que con la derecha mueve el pañuelo.
Luego de la segunda vuelta, comienza el zapateo por parte de ambos bailarines, pero el de la mujer es de menor intensidad, hasta que llega la última vuelta, donde se toman del brazo al mismo momento que termina la música.
Danzas de Chile Central
- El pequén: se practica desde la Región de O'Higgins hasta la Región del Biobío. Se denomina así porque los bailarines adoptan la actitud de esta ave, es decir, una actitud vergonzosa, que se denomina apequenado. Los brazos se mueven con suaves aleteos, la cabeza siempre va gacha, en la mano derecha se lleva un pañuelo que no se mueve y las piernas se mantienen semiflectadas.
- Sajuriana: esta danza se practica en la Región del Biobío. Al comienzo del baile, el hombre se queda en el puesto y la mujer lo rodea. Después los dos se desplazan en círculo, siendo el hombre quien persigue a la mujer. Los pies de ambos zapatean y escobillan durante todo la coreografía.
- Sombrerito: en esta danza, el sombrero es el accesorio que no puede faltar durante la interpretación; de ahí su nombre. Al comienzo, ambos bailarines toman este elemento con la mano derecha y se dan una vuelta entera. En el estribillo de la canción, el sombrero se coloca en el suelo y la pareja realiza una figura similar a un ocho.
Luego se toman del brazo para finalizar poniéndose el sombrero en la cabeza.
- Refalosa: es un baile que llegó a Chile desde Perú en la primera mitad del siglo XIX. Se realiza en pareja y su principal característica es el deslizamiento suave que ambos bailarines hacen con los pies durante todo la coreografía.
- Polka: es una danza donde el hombre toma con una mano la cintura de la mujer y esta el hombro de su pareja, mientras que ambos se toman la mano que queda libre, estirándola hacia adelante. Al comienzo, el paso es talón, punta y doble salto y luego en el estribillo, los bailarines avanzan en círculo, girando en su propio eje. Este baile proviene de Europa.
- Guaracha: heredada de ritmos cubanos, es un baile donde la pareja actúa en forma separada, con movimientos bruscos, moviendo los pies y los brazos hacia los lados al compás de la música.
Tuvo gran difusión a partir de finales de la década de los 40.
- Corrido: de influencia mexicana, llegó a nuestro país a principios del siglo XX, bailándose principalmente en zonas rurales. La coreografía es en pareja, donde el hombre toma de la cintura a la mujer y esta la espalda del varón, avanzando y retrocediendo al compás de la música.
Bailes pascuenses
En la isla de Pascua se conocen dos danzas que están acompañadas en la música por guitarra, ukelele y un instrumento de percusión como la tara.
- Sau-sau: es una danza originaria de la isla de Samoa (Polinesia). Se baila en pareja con movimientos de caderas suaves y dóciles, y los de los brazos y manos, ondulantes. Los desplazamientos son lentos y los pies apenas se levantan del suelo. En la música, se usa guitarra y de vez en cuando ukelele y acordeón.
- Tamuré: baile de origen tahitiano, que a diferencia del Sau-Sau, posee movimientos bruscos y rápidos. Los hombres realizan verdaderas acrobacias, ya que hacen grandes destrezas con las piernas.
¿Sabías que?
- El Sau-Sau llegó a la isla en 1939 cuando dos POLINÉSICOS procedentes de Tahiti les enseñaron este baile a los habitantes de Rapanui.
- La porteña es un BAILE de la familia de la cueca, donde el hombre da saltos y cruza las piernas y la mujer hace suaves escobillados.
Diccionario Icarito
- Gacha: Encorvado, inclinado hacia el suelo.
Instrumentos de la zona sur
Algunos de los instrumentos que ocupan los mapuches para tocar en sus ceremonias son:
- Cultrún: membranófono e idiófono (porque las piedrecillas que lleva en su interior suenan) que consta de un tronco de madera ahuecado en forma de plato hondo, cubierto en la parte superior con cuero y amarrado con crin de caballo. El cuero está pintado con motivos que suponen las estaciones del año o las fases de la luna. Se toca con un mazo o trepukulhue o se puede hacer sonar tocándolo directamente con la mano.
- Trutruca: aerófono que pertenece a la familia de las trompetas; consta de un tubo de caña o coligüe ahuecado en su interior y tiene alrededor de dos a cuatro metros de largo y en cuyo extremo superior tiene una boquilla y en el inferior un cuerno de vacuno, donde se amplifica el sonido luego de soplar.
- Pifilca: aerófono de madera de unos 20 centímetros de largo, que tiene uno o dos orificios en cada extremo, siendo más grande el de la parte superior.
- Wada o Huada: idiófono que está hecho de calabaza seca y dentro de esta se le ponen semillas y piedras, las que al ser sacudidas producen sonido.
Instrumentos chilotes
Otra zona representativa del sur de nuestro país es la isla de Chiloé.
Algunos de los instrumentos más utilizados son:
- Bombo chilote: membranófono que mide 30 centímetros de alto y un metro de diámetro. Posee doble parche de cuero, por ser de mayor resistencia a la fuerza característica de los ritmos de la zona.
- Rabel: cordófono que es la adaptación chilota del violín. Está construido con maderas autóctonas de la isla y su tamaño es mayor al normal, al igual que el cuello y la caja de resonancia, que consta de tres cuerdas y no cuatro como es el tradicional.
- Caja chilota: membranófono más pequeño que el bombo chilote, pero su construcción es parecida, solo que en el parche inferior lleva un cordón tensado de cuero y se ejecuta con dos baquetas o palos de madera.
- Cambucha o Cajeta: pequeño aerófono hecho de metal doblado a la mitad y en el centro hay un orificio. Se apoya entre los labios y el sonido se produce al lanzar aire por este hueco.
¿Sabías que?
El VALS CHILOTE es un baile donde el hombre y la mujer están siempre juntos, tal como es en el vals tradicional, pero el ritmo es más marcado.
Diccionario Icarito
- Ahuecar: Poner hueco una cosa.
Danzas sureñas
- Trastrasera: es originaria de Chiloé (Región de los Lagos) y se puede bailar en pareja o en grupo. Antes que comience la música, los bailarines ingresan a la pista tomados de la mano, luego, simulando un trote, el hombre avanza hacia adelante y la mujer hacia atrás, como si tuviese vergüenza.
- Choiquepurun: o también conocido como baile del Ñandú, es una danza ancestral mapuche que muestra el cortejo de esta ave. Se realiza batiendo los brazos levemente al ritmo del cultrún y la pifilca.
- Cueca del Chapecao: originario de Chiloé acompañada solo por la guitarra, esta danza se baila con varias parejas. Es parecida a la cueca de la zona central, pero solo hasta la segunda vuelta, porque en ese momento las parejas se van cambiando de bailarín hasta el final del baile, cuando vuelven a juntarse con su pareja original.
- El costillar: es una danza chilota que se hace alrededor de una botella colocada en el centro de la pista. La característica de este baile es la destreza y agilidad de los bailarines, ya que estos deben ir cerrando cada vez más el círculo saltando y zapateando durante toda la canción. El que bota la botella debe pagar una penitencia o se retira de la pista. Es una danza que se baila generalmente solo por hombres.
- La sirilla: es una danza de origen español que se baila en la isla de Chiloé. Su coreografía la hacen dos parejas que tienen un pañuelo y se ubican frente a frente en una especie de cuadrado. Los principales movimientos son los giros, cambios de lugar y zapateos en el puesto.
- Cueca chilota: conserva la estructura coreográfica de las otras cuecas que se bailan en el resto del país, pero se distingue por algunos pasos, ya que se combinan pasos cortos con un zapateo fuerte. Además, la música, se caracteriza por la ausencia de la copla inicial.
¿Sabías que?
El cultrún es utilizado únicamente por la MACHI de la comunidad para ceremonias religiosas.
Diccionario Icarito
- Copla: Estrofa o combinación métrica.
BAILES Y DANZAS
Zona Norte
(Estoy buscando una foto)
1. EL CACHIMBO
Es, tal vez, el más tradicional y típico de los bailes nortinos, propio de Tarapacá, Pica y Mamiña. Es una danza festiva de pareja suelta, sin texto literario, donde intervienen principalmente "quenas" e instrumentos de bronce y de percusión. EL CACHIMBO es un baile en que la mujer debe poner toda la coqueterla que posea y a la vez debe dejarse conquistar por el hombre que hace de pareja en el baile. Es una danza muy similar a la CUECA, ya que en la coreografía también se van realizando vueltas y giros al compás de la música, sin dejar de Jugar a conquistar con el pañuelo blanco que se lleva en la mano derecha. Además, como el CACHIMBO no tiene texto, solamente melodía, se puede acompañar con acordeón y guitarra, Ilevando un acompañamiento rítmico igual que todas las danzas nacionales. Finalmente, debemos agregar que el CACHIMBO es un baile gallardo, en que los bailarines no demuestran timidez ni inhibiciones, siendo una danza hermosa donde se. puede apreciar la belleza plástica y la alegría de nuestra gente.
LA CUECA NORTINA
Tiene caracteristícas propias, Io que la hace ser diferente a la CUECA de otras Regiones del país. La CUECA NORTINA no tiene texto, solamente melodía, la cual es interpretada por instrumentos de viento, como la trompeta y la tuba con una tonalidad menor y tiene acompañamiento rítmico con bombo y caja (tambor). El hombre pone toda su alma en el baile, reflejando tanto él como la mujer, su alegría, al igual que en el resto del país. La coreografía de la CUECA NORTINA es igual que las demás y se representa --en forma más sencilla-- la conquista de la mujer por el hombre.
EL TROTE O TROTECITO
Las danzas nortinas tienen características notorias que se observan en las vestimentas y se palpan en la música. No hay diferencias marcadas entre un altiplánico de Argentina, Bolivia, Perú o Chile.
La vestimenta es de mucho colorido y predominan las prendas de lana, ya sea de llama, vicuña o alpaca. Podemos encontrar mujeres que lievan faldas de terciopelo de colores, las que se van agregando una sobre otra. También se usa el "aguayo", cuadrado de lana que se dobla y coloca en la espalda sujeto de los hombros y prendido por delante en el pecho, con una hermosa cuchara de plata. Tanto el hombre como la mujer usan sombrero.
El TROTE es un baile de pareja mixta, en el que los bailarines realizan unos pasos de igual forma que si estuvieran trotando, de ahí su nombre, avanzando y retrocediendo; tomados de ambas manos se van realizando giros para un lado y otro, sin dejar de jugar con el movimiento de los brazos. Se interpreta con gran variedad de instrumentos, incluyendo guitarra, quena, zampoña, caja, bombo, etc.
EL HUACHITORITO
Corresponde a unos de los numerosos villancicos danzados que tienen lugar en las compañías de los Pastores de Navidad, que recorren el pueblo visitando y saludando los "Nacimientoss", frente a los cuales realizan sus "mudanzas" al son de quenas, o guitarras, violines o acordeones, acompañado por bombo y caja.
Este baile, HUACHITORITO, se realiza en el interior de las casas durante la Navidad, cuando los vecinos, al son de villancicos, pasacalles, etc., visitan los "nacimientos" hogareños (pesebres).
En el Huachitorito intervienen varias parejas. La coreografía del baile puede ser en filas de a dos, o bien formando un círculo que rodea a las parejas que se van alternando en el centro. El hombre hace las veces de toro y la mujer lo torea con un pañuelo rojo que desata de su cintura. Todas las figuras son dirigidas por un caporal o caporala, por medio del toque de una campanilla. La presente versión musical fue recopilada por Calatambo Albarracín en el interior de Iquique.
LA VARA
La Vara es un baile femenino a cargo del conjunto de Las Cullacas, hermandad de mujeres danzantes que cubren sus cabezas con un grueso paño rectangular, del mismo color del vestido.
Usan largas y estrechas túnicas de dos colores: verde y marrón que adornan con muchos collares. Las Cullacas bailan alrededor de una "vara" o "poste" colocado perpendicularmente. Cada mujer lleva en sus manos el extremo de una cinta de diferente color, que para ella tiene un profundo significado.
La copla se canta marcando el paso en sus puestos, y en el estribillo se procede a trenzar la vara con pasitos cortos en ritmo de trote. Todos los movimientos e indicaciones del baile están a cargo de la guía o caporala que se hace acompañar de una campanilla. En el acompañamiento instrumental intervienen la quena, el bombo y la caja.
Este canto es común a todas las cofradías danzantes que llegan hasta el pueblo de La Tirana. Se canta con ocasión de las llegadas. Estas manifiestan la alegría que provoca, a lo lejos, la visión del pueblo y del templo. También se canta en las diversas entradas, que expresan el deslumbramiento de los peregrinos frente a la iglesia y a la vista de la imagen milagrosa.
Los textos en forma de cuarteta, están contenidos en pequeñas libretas o cuadernos escolares.
Campos Naturales (La Vara)
(Canción Ritual Folclórica de la Tirana)
Campos naturales
déjanos pasar,
Campos naturales
déjanos pasar,
porque tus devotos
vienen a adorar.
porque tus devotos
vienen a adorar.
Abranse las calles
dennos el camino
Abranse las calles
dennos el camino
porque ya llegamos
a nuestro destino
porque ya llegamos
a nuestro destino.
El Huachitorito
(Danza Navideña)
(Al) chalai miyuca ito
tan sumai y tan bonito
que siendo tan poderoso
se muestra tan pobrecito
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Señora doña Maria
aqui le traigo estas peras
aunque no estan muy maduras
pero cocidas son buenas.
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
En el portal de Belén
había muchos ratones
y mi padre San José
le comieron los calzones.
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Huachi, huachi
huachi torito
huachi torito niño Dios.
A la huachi huachi torito
niñito del portalito
A la huachi huachi torito
niñito del portalito.
Ojos Azules
(Trote del Folklore Andino)
Ojos azules no llores,
no llores ni te enamores,
Ojos azules no llores,
no llores ni te enamores,
llorarás cuando me vaya,
cuando remedio ya no haya.
llorarás cuando me vaya,
cuando remedio ya no haya.
En una copa de vino,
quisiera tomar veneno,
En una copa de vino
quisiera tomar veneno,
veneno para matarme,
veneno para olvidarte.
veneno para matarme,
veneno para olvidarte.
Tú me juraste quererme,
quererme toda la vida,
Tú me juraste quererme,
quererme toda la vida,
no pasaron dos tres días,
tú me dejas y te alejas.
no pasaron dos tres días,
tú me dejas y te alejas.
Isla de Pascua
El Sau Sau
El Sau - Sau es una danza de pareja suelta e independiente, que realiza sus evoluciones casi rozándose. Cuando intervienen varias parejas, éstas no se mezclan, manteniendo cada una su independencia respecto de las demás.
Los movimientos del Sau-Sau son suaves, siendo ajeno al baile todo gesto brusco o expresión dura. Los movimientos principales son el de brazos y caderas. El brazo, la mano y los dedos forman un solo bloque cuyos movimientos semejan líneas suaves y ondulantes.
Ambos brazos siguen movimientos libres y a veces la mujer insinúa peinarse el cabello. El movimiento de caderas es principalmente lateral, siendo el paso de poco avance y muy apegado al suelo. No hay grandes desplazamientos, bailándose más bien en el puesto y cada bailarín realiza giros individuales, teniendo como eje uno de los dos pies con el talón ligeramente levantado.
La pareja empieza el baile con un verdadero corrido, abrazando el varón a la dama y dando algunas vueltas por la pista de baile. Después de unas tres o cuatro vueltas de corrido la dama es soltada del brazo que la ciñe y queda cogida sólo por la mano izquierda del galán. Entonces debe ella hacer algunas vueltas sobre sí misma, girando sobree el eje que le proporciona su compañero con su mano, mientras la contempla girar. Después de esta fase, en la cual la dama de unas dos o tres vueltas sobre su eje, la pareja se separa y se inicia la parte mas original del baile. Esta parte se caracteriza por cruces mas o menos en línea oblicua de la pareja en uno y otro sentido, siempre dándose el frente y ejecutando diversas figuras paralelas que se van complicando cada vez más. La multiplicidad de las figuras que ejecuta la pareja se alterna con pequeños intervalos en los cuales los danzantes, colocados a los extemos de sus respectivas pistas, se detienen un instante para iniciar una nueva figura de diferente forma.
Zona Central
LA MAZAMORRA
La Mazamorra, Su nombre deriva posiblemente del paso mazamorreado que suele caracterizar esta danza, cuya simple coreografía nos sitúa el pensamiento de dos gavilanes que rodean una paloma.
Conocido generalmente como baile sureño, se han encontrado versiones de esta danza en otras regiones de Chile, No es posible, como ocurre en algunas danzas, precisar su origen y antiguedad, por carencia de noticias. Su estilo guarda relación con otras danzas, pero su nombre y su forma se han ido sepultando en el olvido.
En esta Danza los bailarines se moverán incesantemente "para que no se pegue", describiendo graciosos movimientos, presentándonos la forma como dos hombres conquistan una mujer, pero no dentro de un ambiente de competencia o rencilla. Extraña forma, lo que nos hace pensar en lo cerca que puede estar esta danza de los chapecaos.
La versión musical y coreográfica presentada, corresponde a una recopilación de Clemente Izurietas quién la encontró en la zona de Traiguén.
LA SAJURIANA
(La versión que acompañamos fue recogida por Margot Loyola y adaptada a la música "Los Patos").
Este es un baile de pareja suelta, pero la coreografía que damos a, continuación, se adapta a grupos de tres parejas colocadas en dos filas visa vis, a cuatro pasos de distancia dama y varón.
Durante la introducción, los ejecutantes siguen el ritmo de la música con palmoteo. Para empezar, la dama toma su pollera con mano izquierda y el pañuelo en la derecha, manteniéndolo en alto un poco más arriba de su cabeza. El varón puede tomarlo con ambas ma nos, haciendo pabellón con él por sobre la cabeza de su compañero bornearlo con gracia a compás de la música.
1ª estrofa:
Los patos, los patos en la laguna
iluén, iluén la tempestad
iluén, iluén la tempestad
Los chiqui, los chiquitos dicen tumba
y los gran, y los grandes tumbalá
y los gran, y los grandes tumbalá
Primera Figura: Ambos bailarines taconean en su puesto, empezando con golpe de talón derecho, izquierdo, derecho, alternadamente; avanzan dos pasos suaves y al tercero terminan con tacones del pie derecho para continuar alli con taconeo izquierdo, derecho, izquierdo, y dos pasos retrocediendo y taconeo con izquierdo. Esta misma figura se repite durante toda la primera estrofa, que corresponde a la parte lenta de la música.
Se realizan cuatro veces precedidos de taconeo y cuatro retrocesos en total. Al terminar el último verso, los bailarines están separados cada uno en su lugar.
Segunda Figura: El varón zapatea en su puesto con ritmo más rápido, mientras la dama va y viene en su lugar con el mismo ritmo:
Dime, dime, dime que yo te diré, al agua patito zambúllete pues.
Avanza el varón con pasito valseado con el cuerpo inclinado. El varón ofrece su brazo derecho a la dama y así marcan 4 pasos en el puesto. Avanzan hacia el lado contrario con el mismo paso, agachándose:
Al agua patito zambullete pues.
Díme, díme, díme, que yo te diré
al agua patito, zambullete pues.
Se dan media vuelta y se toman del otro brazo siguen marcando 4 pasos en el puesto.
Avanzan agachados y pasan al lado contrario.
Se toman con brazos enlazados, derecho por detrás de la cintura e izquierdo por delante. En esta forma ejecutan 4 pasos en el puesto. Pasan al otro lado agachándose. Dan media vuelta sin soltarse de las manos y marcan cuatro pasos en el puesto.
Pasan al otro lado, agachándose, marcan cuatro pasos en el puesto, pasan al otro lado agachándose.
Tercera Figura: Las damas avanzan ahora seguidas por su respectivo varón, con taconeo rápido y gracioso, borneando su pañuelo en alto y dando vuelta su cabeza a izquierda y derecha para mirar a su compañero alternativamente por sobre uno u otro hombro. El varón la sigue, zapatea con brío y haciendo floreos con su pañuelo, mientras trata de mirar a su compañera, cuando ella vuelve su rostro, colocándose sucesivamente a su derecha o a su izquierda:
Dime, dime, dime
que yo te diré
al agua patito
zambullete pues;
al agua patito
zambullete pues.
En esta forma describen un círculo y medio para ubicarse finalmente en dos hileras visa vis como al principio, pero en lugares contrarios. Con los compases de introducción palmotean rítmicamente y al empezar el canto de la 2a. estrofa, bailan el segundo pie que es igual al primero. En la 3a. figura, los bailarines describen un círculo y se retiran en hilera de dama, varón, dama, etc., con lo cual termina la danza. El vestuario adecuado es el mismo que para bailar la cueca.
2a. Estrofa:
Una ni, una niña me dio a mí
agua de, agua de su cantarito
agua de, agua de su cantarito.
Pero no, pero no me quiso dar
de su bo, de su boquita un besito
de su bo, de su boquita un besito.
Dime, dime, díme, etc., etc..
EL SOMBRERITO
Según Carlos Lavin, procede del Perú. Danza popular en el siglo XIX. Convivió en los salones de esa época con otros de sociedad como la Polka, la mazurka, el vals Boston y la Habanera.
Danza de pareja suelta con leve enlace de brazos. Independiente. Debe su nombre al sombrero, implemento imprescindible en la ejecución de la danza (Loyola, 1980). Desde la Serena hasta Concepción, según los exíguos documentos escritos y datos verbales.
COREOGRAFIA:
Sombrero tomado con la mano derecha, en nivel alto, medio o bajo. Para la primera parte: vuelta entera y desplazamientos frontales semicirculares. En el estribillo los bailarines colocaban los sombreros en el suelo, frente a sus pies, realizando una evolución semejante a un ocho, delimitado en sus extremos por los sombreros. Luego los levantaban con la mano derecha, estrelazando el brazo correspondiente y ejecutando uno o dos círculos en conjunto. Se repetía al lado contrario o cambiando de brazo.
Pasos caminados, valseados, deslizados y con rebote.
Interesante es su comparación con la versión argentina estudiada por Isabel Aretz: "la coreografia básica consta de cuatro esquinas o de una vuelta redonda con castañuelas. En seguida depositan los bailarines sus sombreros en el suelo y realizan un giro o bien un ocho, tomando por el centro los sombreros. Inmediatamente los levantan, vuelven a sus antiguos puestos y luego avanzan hacia el centro para finalizar, entrelazando sus brazos y poniéndose los sombreros" (Isabel Aretz, "El folklore musical argentino", pág. 224)
Zona Sur
LA TRASTRASERA
Es una danza de fácil ejecución y puede adapatarse como juego rítmico aún para niños de corta edad. Es danza de pareja sola, pero resulta sumamente lucida cuando es interpretada por grandes grupos.
En la realización de las figuras se sigue la letra del canto, que es el que indica los movimientos.
Antes de empezar la música, las parejas ingresan al escenario tomados de la mano, yendo el varón un poco adelante de la dama, la cual parece avanzar con timidez. Una vez llegados a su ubicación, el varón hace dar media vuelta a su dama y la coloca frente a él. Ella toma su pollera con ambas manos mientras él mueve libremente su brazos a cómpas de la música.
Paso Empleado:
Marcar tres pasos de trote en el puesto contando un tiempo para cada paso y al 4to tiempo elevación de una rodilla para continuar con otros tres trotes y elevación de la rodilla contraria. Con este paso se realizan todas las figuras, ya sea en el puesto, avanzando o dando vueltas. Lo importante es no perder el paso y seguir el ritmo de la música. De la uniformidad de los bailarines depende el éxito del baile.
Vestuario:
Por ser éste un baile de Chiloé, región de intensos fríos y ventarrones, ambos bailarines van bien abrigados. La dama usa pollera oscura y chaqueta de color vivo. Frecuentemente se cubre con un pañuelo de rebozo. En la cabeza se amarran un pañuelo esquinado cuyos extremos anudan bajo de la barba. Llevan medias gruesas de algodón o lana de color oscuro y zapatos cerrados. El varón usa un pantalón oscuro, camisa rayada, alpargatas o botas con calcetines blancos gruesos que se doblan sobre el pantalón. Además llevan un poncho y boina o gorrito chilote.
LA SIRILLA O SEGUIDILLA
La Sirilla o Seguidilla - Danza encontrada en la Isla de Chiloé. De directo origen español, fue difundida en América y acriollada a la Manera DEL PAIS. Los investigadores aseguran que esta danza proviene del Fandando español.
´Los bailarines se sitúan en parejas uno frente al otro, y mientras danzan imitan los movimientos principales del fandango, sin llegar a tocarse ni siquiera con la punta de los dedos...´
La recopilación de esta danza se debe a Violeta Parra.
Coreografía:
Dos parejas colocadas frente a frente en las cuatro esquinas de una cuadro, como en la Pericona. Contragiros y cambios de frente realizados simultáneamente por los cuatro bailarines; cambio de lugar de los hombres en línea diagonal y zapateos en el puesto, son las figuras usadas en esta versión de coreografía más bien cerrada, sin grandes desplazamientos. La principal importancia estaba concedida a los zapateos. Primitivamente los brazos iban en alto. Posteriormente se usó pañuelo.
EL COSTILLAR
El Costillar es una danza que se conserva desde los tiempos de las tertulias y mistelas provincianas, especialmente en Chillán y en otras regiones apartadas del país; danza en la cual los bailarines deben ir dando vueltas y cerrando cada vez más el círculo alrededor de una botella colocada al medio de la pista.
Cada bailarín debe zapatear y redoblar con fuerza alrededor de la botella y también saltarla. Todo aquel que derriba o bota la botella debe pagar una multa que sirva para formar nueva caja de multas, que se resuelven en juegos de prendas o en donativos en dinero para comprar otra botella de licor o de vino.
Dicho en otras palabras, el Costillar es una danza de función festiva y competitiva alrededor de una botella colocada en el centro de la pista. Las parejas bailan en su contorno, siendo eliminada las que la derriban, hasta quedar la pareja ganadora.
El Costillar es una danza de pareja suelta, independiente formada por hombres y, a veces, mixta. Pueden participar varias parejas y también una sola. En general, la melodía de esta danza presenta poca variedad y decimos poca variedad por la ininterrumpida repetición a modo de corto estribillo después de cada frase de las palabras ´pobre mi costillar´. Actualmente, el Costillar es una danza muy practicada en la Isla de Chiloé.
LA CUECA DEL CHAPECAO
En la primera parte de esta danza, las parejas van moviéndose al simple rasgueo de la guitarra, sin canto. Al alto de la guitarra, se detienen los bailarines. Esto ocurre tres veces. En la segunda parte de esta danza, se produce una cueca, acomodándose las parejas.
Se ubican las parejas alternadas en forma de rectángulo. Se inicia la cueca en forma común; pero al momento de la vuelta, vuelven a su lugar del rectángulo imaginario, y giran hacia sus respectivos lados derechos; las personas marcadas con C y A cambian hacia el frente; de este modo todos van cambiando de pareja. Así, en el cambio final, rematan con su pareja primitiva.
El Chapecao
Chapecar significa en nuestra lengua aborigen ´trenzar´. De ahí que los chapecaos sean danzas trenzadas, de destreza o competencia; sin encontrar en ellas la intención amorosa de otras danzas.
LA PERICONA
Danza de Chiloé de dos parejas sueltas. Independientes con pañuelos.
Pericón. Baile y canción populares rioplatenses en compás ternario. Pericona. Mismo origen del Pericón´. La Pericona, tal como la vi en Chiloé, es creación local, constituida en su forma estrófica por seguidilla de cuatro y siete versos; rudimentarios elementos coreográficos de contradanza; música eminentemente chilota.
Todas las fiestas profanas de Chiloé se vieron animadas con su presencia: el Medán, el Lloco, la Minga, etc. Incluso algunas de carácter religioso como la celebración de San Juan.
Sirilla Me Piden
Violeta Parra
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Me vo´ a la amarilla
me vo´ a la verde si!
Me vo´ a la amarilla
me vo´ a la verde si!
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Mira a tu pobre amante
como la dejas si!
Mira a tu pobre amante
como la dejas si!
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata.
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata.
Ay! de amores quebraos
por una ingrata si!
Ay! de amores quebraos
por una ingrata si!
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata.
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata
Costillarcito Mío,
Me lo Han QueridoQuitar
(Danza Costillar)
Costillarcito mío
me lo han querido quitar;
pobre mi costillar!
Que cuentas tiene naiden
con mi costillar;
pobre mi costillar!
Estribillo:
Porque ahora se usa
de aquí, de aqui zafar;
pobre mi costillar!
Mañana por la mañana
se embarca la prenda mida;
pobre mi costillar!
malhaya la embarcación
y el piloto que la guía;
pobre mi costillar!
La Trastrasera
(danza de Chiloé)
Mariquita dame un beso
que tu mama lo mandó.
Tu mama manda en lo suyo
y en lo mío mando yo
tu mama manda en lo suyo
y en lo mío mando yo.
Tras tras por la trastrasera
y también por la delantera,
tras tras por un costao
también por el otro lao.
Darán una media vuelta
y también una vuelta entera
se tomarán de la mano
y harán una reverencia.
Tras tras por la trastrasera
y también por la delantera,
tras tras por un costao
también por el otro lao.
Los Aguadores
(Cueca de tres parejas)
Chapecao
Negrito cuatro son los aguadores
negrito los que madrugan temprano.
Negrito los cuatro me quieren a mi nomás,
negrito y cuatro piden mi mano.
Cuatro damas chilenas
cuatro damas peruanas,
cuatro argentinas
son doce damas.
Son doce damas sí…
no están cabales
faltan las de Brasil
las principales.
Negrito por quererte
mi vida peno de muerte.
La Pericona
La pericona se ha muerto
no pudo ver a la meica
le faltaban sus tamangos
por eso se cayó muerta.
Asómate a la rinconá
con la cruz y la corona
que ha muerto la pericona
ayayai, ayayai.
La pericona se ha muerto
no pudo ver a la meica
le faltaba su milkao
por eso se cayó muerta.
Asómate a la rinconá
con la cruz y la corona
que ha muerto la pericona
ayayai, ayayai.
La pericona se muerto
no pudo ver a la meica
le faltaban cuatro reales
por eso se cayó muerta.
Asómate a la rinconá
con la cruz y la corona
que ha muerto la pericona
ayayai, ayayai.
El material utilizado en este sección es un extracto del ensayista e investigador bibliográfico chileno, Don Hernán Pradenas Jara y pertenece al Archivo del autor. El Señor Pradenas Jara fue Vicepresidente del Centro Interamericano de Educación Técnica (CIDET).
Algunos de los instrumentos considerados folclóricos en esta parte del país fueron traídos por los españoles, otros son propios de los pueblos originarios y otros fueron adaptados a nuestro medio. Entre los más usados están:
- Quena: instrumento aerófono que está conformado por un tubo abierto en ambos extremos con seis orificios y un séptimo en la parte posterior. En vez de boquilla, lleva un corte en el extremo superior, donde se apoya el labio y al soplar produce el sonido.
- Zampoña: aerófono que tiene unos tubos de caña abiertos por un extremo y cerrados en el otro. Pertenece a la familia de las flautas de Pan. Algunos de estos instrumentos tienen doble corrida de tubos.
- Ocarina: aerófono con forma ovalada y hecho de greda. Posee una boquilla y la cantidad de orificios depende del tamaño de este instrumento.
Su uso en esta zona del país se restringe a algunas partes de la Región de Arica y Parinacota y la de Tarapacá.
- Charango: cordófono (los sonidos son emitidos por medio de la vibración de cuerdas) que está compuesto por un cuello y una caja de resonancia que tiene cinco cuerdas dobles. En sus orígenes, tenía una caja de resonancia hecha con el caparazón de un quirquincho, mamífero autóctono del altiplano.
- Bombo nortino: membranófono (los sonidos se obtienen por medio de la vibración de membranas de cuero o plástico) que posee una gran caja de resonancia cilíndrica con dos cueros en sus extremos, que van atados con cintas y fijadas con un aro de madera o metal. Se utiliza en casi todas las ceremonias paganas o religiosas.
Diccionario Icarito
- Aerófono: Instrumento cuya particularidad es que emite su sonido por medio de la vibración de una columna de aire, contenida en su interior.
Danzas nortinas
Los bailes de la zona norte del país son piezas ligadas principalmente con las fiestas religiosas.
Entre las más conocidas están:
- Carnavalito: es una danza originaria de Bolivia que también se practica en el norte de Chile. Se baila en rondas y con muchas parejas. Los instrumentos utilizados son la quena y el bombo, dando origen al huaino, música característica de esta danza. Este baile no solo se ejecuta en todas las fiestas religiosas, sino, también, en carnavales.
- Cueca nortina: a diferencia de la tradicional música de la cueca de la zona central, esta solo tiene melodía. Sin embargo, la coreografía tiene la misma interpretación: el hombre conquista a la mujer durante el baile. Los instrumentos que acompañan la música son la trompeta, la tuba, el bombo y la caja.
- Torito: se forma una ronda y en el centro se colocan dos hombres, uno vestido de blanco y el otro de negro y cada uno con una gran máscara que representa la cara de un toro. El resto de los integrantes, por su parte, aplauden y cantan, mientras que los dos hombres disfrazados simulan darse cornadas hasta que uno cae.
- Huachitorito: es una danza navideña, cuyos intérpretes se mueven al son de los villancicos.
En la coreografía intervienen varias personas que forman un círculo, donde rodean a las parejas que se van alternando en el centro. El hombre representa a un toro y la mujer lo torea con un pañuelo rojo que saca de su cintura. Mientras se realiza este movimiento, un caporal (que es quien dirige el baile) toca una campanilla.
- Trote: también llamado huaino o huainito, es un baile en pareja, en el que los bailarines, tomados de ambas manos, realizan unos pasos como si estuvieran trotando (de ahí su nombre) hacia adelante y hacia atrás. Su música se interpreta con gran variedad de instrumentos, que incluyen guitarra, quena, zampoña, caja, bombo, entre otros.
- Cachimbo: es una danza muy similar a la cueca tradicional, ya que en la coreografía también se van realizando vueltas al compás de la música, sin dejar de conquistar a la mujer. La única diferencia son los pasos, ya que estos son caminados o levemente deslizados, no hay zapateo y el pañuelo solo flamea. La música tiene solo melodía y es tocada por guitarra, quena, zampoña, caja y bombo.
- La vara: es un baile exclusivo para mujeres, quienes se cubren sus cabezas con un grueso pañuelo rectangular, del mismo color del vestido. La coreografía se realiza en torno a una vara o poste y cada bailarina lleva en sus manos el extremo de una cinta de distinto color que va atada a este poste. Durante el estribillo de la canción, las damas proceden a trenzar la vara con pasitos cortos en ritmo de trote. Todas las indicaciones del baile están a cargo de una caporala, quien se hace acompañar de una campanilla.
- Rueda: danza que solo se realiza en Isluga, una localidad al interior de Iquique. La coreografía es una ronda donde participan solamente mujeres solteras, que llevan en su mano derecha un accesorio llamado culebrilla. Con este elemento se defienden del asedio de los hombres que las pretenden durante la fiesta. Los músicos tocan en el centro de esta ronda.
Otros bailes del norte
- Bailes chinos: danza masculina, donde sus integrantes (pescadores, mineros y campesinos) se colocan en filas y realizan grandes saltos y luego terminar en cuclillas. Agitan banderas y tocan flautas y tambores para que la virgen escuche sus quejas o agradecimientos por los favores concedidos.
- La lancha y La danza: son bailes propios de la Región de Coquimbo. Sus coreografías son practicadas por una o dos personas que llevan un pañuelo en la mano derecha. Se diferencian en el ritmo y tiempo, porque La lancha es más rápida que La danza.
- Moqueguana o Zonzo torito: en esta danza, el guitarrista debe poseer condiciones de payador, ya que tiene que cantar estrofas ingeniosas que repiten el grupo que baila y también los asistentes.
¿Sabías que?
- El cachimbo se baila en las FIESTAS de los santos patronos, Antonio, Santiago y Andrés.
- El TAQUIRARI es una danza que se baila en pareja, en la cual se pone uno en frente del otro y se agarran de las manos durante toda la coreografía.
Diccionario Icarito
Estribillo: Verso o conjunto de versos, que se repiten después de cada estrofa de una canción.
- Culebrilla: Es un adorno hecho de lana de colores fuertes que usan las mujeres jóvenes para bailar en los carnavales en el norte de Chile.
Instrumentos de la zona centro
- Guitarra: cordófono de seis cuerdas que procede de España. Una de las variantes creadas en nuestro país es el guitarrón chileno, similar en tamaño y estructura, pero que posee 25 cuerdas.
Se utiliza principalmente en las regiones Metropolitana y de O'Higgins.
- Arpa: cordófono de forma triangular que consta de una columna, una caja de resonancia y un arco, donde se colocan las 35 cuerdas.
- Pandero: es un instrumento mixto, ya que es membranófono cuando se golpea e idiófono cuando se sacude. Su armazón de madera es hexagonal, cuya parte superior está cubierta por un parche de cuero y de unos círculos metálicos colocados en su parte externa.
Se toma con la mano izquierda y el sonido se ejecuta con el dedo pulgar de la mano derecha cuando frota el paño.
- Tormento: es una mesita de madera que en su parte superior tiene una serie de tablas y en el interior contiene piezas de metal que suenan al contacto de la mano con las tablillas.
- Cacharaina o carretilla: idiófono que está hecho de una quijada de equino (mula o burro) a la que se le sueltan los molares y premolares.
El sonido se ejecuta rozando los dientes con un palito o golpeando directamente la parte superior con el puño. Se usa generalmente cuando se baila una cueca.
Instrumentos de isla de Pascua
Esta isla polinésica, conocida también como Rapa Nui y anexada al territorio chileno en 1888, tiene su propia música y predominan los cantos conocidos como himene. Algunos de los instrumentos que se usan para acompañar las danzas son:
- Puhura: aerófono que es una caracola de mar. También se llama Pipe Moroke
- Tara: idiófono construido con un cacho de vacuno, al que le agregan muescas. Se toca con un pedazo de metal o de madera.
- Ukelele: cordófono llegado desde la Polinesia. Tiene una estructura similar a la guitarra pero es más pequeño. Posee cuatro cuerdas y tiene un sonido más agudo.
- Maeas: piedras que se golpean produciendo un sonido conocido como titingue.
Diccionario Icarito
- Idiófono: Instrumento cuyo sonido es emitido por medio de la vibración del cuerpo entero del mismo.
Cueca, el baile nacional
El 18 de septiembre de 1979, según el decreto N° 23, se declaró a la cueca como baile nacional.
En cuanto a su origen, existen diferentes teorías, entre las cuales se destacan dos:
- Origen africano: algunos especialistas dicen que deriva del lariate, danza bailada por negros de Guinea (África).
- Origen europeo: que tendría estrecha relación con la zamacueca, un baile con antecedentes arábigo-andaluces.
La coreografía de la cueca comienza cuando el huaso avanza hacia donde está la china que más le agrada y la saca a bailar. Al principio del baile, ella lo acompaña en un breve paseo y luego se colocan frente a frente, pañuelo en mano.
Empieza el baile con una vuelta entera, después el huaso persigue a la china empleando el pañuelo como si fuera un lazo, la rodea sin tocarla y la trae a su lado. Ella se le acerca con coquetería levantando ligeramente el borde del vestido con la mano izquierda, mientras que con la derecha mueve el pañuelo.
Luego de la segunda vuelta, comienza el zapateo por parte de ambos bailarines, pero el de la mujer es de menor intensidad, hasta que llega la última vuelta, donde se toman del brazo al mismo momento que termina la música.
Danzas de Chile Central
- El pequén: se practica desde la Región de O'Higgins hasta la Región del Biobío. Se denomina así porque los bailarines adoptan la actitud de esta ave, es decir, una actitud vergonzosa, que se denomina apequenado. Los brazos se mueven con suaves aleteos, la cabeza siempre va gacha, en la mano derecha se lleva un pañuelo que no se mueve y las piernas se mantienen semiflectadas.
- Sajuriana: esta danza se practica en la Región del Biobío. Al comienzo del baile, el hombre se queda en el puesto y la mujer lo rodea. Después los dos se desplazan en círculo, siendo el hombre quien persigue a la mujer. Los pies de ambos zapatean y escobillan durante todo la coreografía.
- Sombrerito: en esta danza, el sombrero es el accesorio que no puede faltar durante la interpretación; de ahí su nombre. Al comienzo, ambos bailarines toman este elemento con la mano derecha y se dan una vuelta entera. En el estribillo de la canción, el sombrero se coloca en el suelo y la pareja realiza una figura similar a un ocho.
Luego se toman del brazo para finalizar poniéndose el sombrero en la cabeza.
- Refalosa: es un baile que llegó a Chile desde Perú en la primera mitad del siglo XIX. Se realiza en pareja y su principal característica es el deslizamiento suave que ambos bailarines hacen con los pies durante todo la coreografía.
- Polka: es una danza donde el hombre toma con una mano la cintura de la mujer y esta el hombro de su pareja, mientras que ambos se toman la mano que queda libre, estirándola hacia adelante. Al comienzo, el paso es talón, punta y doble salto y luego en el estribillo, los bailarines avanzan en círculo, girando en su propio eje. Este baile proviene de Europa.
- Guaracha: heredada de ritmos cubanos, es un baile donde la pareja actúa en forma separada, con movimientos bruscos, moviendo los pies y los brazos hacia los lados al compás de la música.
Tuvo gran difusión a partir de finales de la década de los 40.
- Corrido: de influencia mexicana, llegó a nuestro país a principios del siglo XX, bailándose principalmente en zonas rurales. La coreografía es en pareja, donde el hombre toma de la cintura a la mujer y esta la espalda del varón, avanzando y retrocediendo al compás de la música.
Bailes pascuenses
En la isla de Pascua se conocen dos danzas que están acompañadas en la música por guitarra, ukelele y un instrumento de percusión como la tara.
- Sau-sau: es una danza originaria de la isla de Samoa (Polinesia). Se baila en pareja con movimientos de caderas suaves y dóciles, y los de los brazos y manos, ondulantes. Los desplazamientos son lentos y los pies apenas se levantan del suelo. En la música, se usa guitarra y de vez en cuando ukelele y acordeón.
- Tamuré: baile de origen tahitiano, que a diferencia del Sau-Sau, posee movimientos bruscos y rápidos. Los hombres realizan verdaderas acrobacias, ya que hacen grandes destrezas con las piernas.
¿Sabías que?
- El Sau-Sau llegó a la isla en 1939 cuando dos POLINÉSICOS procedentes de Tahiti les enseñaron este baile a los habitantes de Rapanui.
- La porteña es un BAILE de la familia de la cueca, donde el hombre da saltos y cruza las piernas y la mujer hace suaves escobillados.
Diccionario Icarito
- Gacha: Encorvado, inclinado hacia el suelo.
Instrumentos de la zona sur
Algunos de los instrumentos que ocupan los mapuches para tocar en sus ceremonias son:
- Cultrún: membranófono e idiófono (porque las piedrecillas que lleva en su interior suenan) que consta de un tronco de madera ahuecado en forma de plato hondo, cubierto en la parte superior con cuero y amarrado con crin de caballo. El cuero está pintado con motivos que suponen las estaciones del año o las fases de la luna. Se toca con un mazo o trepukulhue o se puede hacer sonar tocándolo directamente con la mano.
- Trutruca: aerófono que pertenece a la familia de las trompetas; consta de un tubo de caña o coligüe ahuecado en su interior y tiene alrededor de dos a cuatro metros de largo y en cuyo extremo superior tiene una boquilla y en el inferior un cuerno de vacuno, donde se amplifica el sonido luego de soplar.
- Pifilca: aerófono de madera de unos 20 centímetros de largo, que tiene uno o dos orificios en cada extremo, siendo más grande el de la parte superior.
- Wada o Huada: idiófono que está hecho de calabaza seca y dentro de esta se le ponen semillas y piedras, las que al ser sacudidas producen sonido.
Instrumentos chilotes
Otra zona representativa del sur de nuestro país es la isla de Chiloé.
Algunos de los instrumentos más utilizados son:
- Bombo chilote: membranófono que mide 30 centímetros de alto y un metro de diámetro. Posee doble parche de cuero, por ser de mayor resistencia a la fuerza característica de los ritmos de la zona.
- Rabel: cordófono que es la adaptación chilota del violín. Está construido con maderas autóctonas de la isla y su tamaño es mayor al normal, al igual que el cuello y la caja de resonancia, que consta de tres cuerdas y no cuatro como es el tradicional.
- Caja chilota: membranófono más pequeño que el bombo chilote, pero su construcción es parecida, solo que en el parche inferior lleva un cordón tensado de cuero y se ejecuta con dos baquetas o palos de madera.
- Cambucha o Cajeta: pequeño aerófono hecho de metal doblado a la mitad y en el centro hay un orificio. Se apoya entre los labios y el sonido se produce al lanzar aire por este hueco.
¿Sabías que?
El VALS CHILOTE es un baile donde el hombre y la mujer están siempre juntos, tal como es en el vals tradicional, pero el ritmo es más marcado.
Diccionario Icarito
- Ahuecar: Poner hueco una cosa.
Danzas sureñas
- Trastrasera: es originaria de Chiloé (Región de los Lagos) y se puede bailar en pareja o en grupo. Antes que comience la música, los bailarines ingresan a la pista tomados de la mano, luego, simulando un trote, el hombre avanza hacia adelante y la mujer hacia atrás, como si tuviese vergüenza.
- Choiquepurun: o también conocido como baile del Ñandú, es una danza ancestral mapuche que muestra el cortejo de esta ave. Se realiza batiendo los brazos levemente al ritmo del cultrún y la pifilca.
- Cueca del Chapecao: originario de Chiloé acompañada solo por la guitarra, esta danza se baila con varias parejas. Es parecida a la cueca de la zona central, pero solo hasta la segunda vuelta, porque en ese momento las parejas se van cambiando de bailarín hasta el final del baile, cuando vuelven a juntarse con su pareja original.
- El costillar: es una danza chilota que se hace alrededor de una botella colocada en el centro de la pista. La característica de este baile es la destreza y agilidad de los bailarines, ya que estos deben ir cerrando cada vez más el círculo saltando y zapateando durante toda la canción. El que bota la botella debe pagar una penitencia o se retira de la pista. Es una danza que se baila generalmente solo por hombres.
- La sirilla: es una danza de origen español que se baila en la isla de Chiloé. Su coreografía la hacen dos parejas que tienen un pañuelo y se ubican frente a frente en una especie de cuadrado. Los principales movimientos son los giros, cambios de lugar y zapateos en el puesto.
- Cueca chilota: conserva la estructura coreográfica de las otras cuecas que se bailan en el resto del país, pero se distingue por algunos pasos, ya que se combinan pasos cortos con un zapateo fuerte. Además, la música, se caracteriza por la ausencia de la copla inicial.
¿Sabías que?
El cultrún es utilizado únicamente por la MACHI de la comunidad para ceremonias religiosas.
Diccionario Icarito
- Copla: Estrofa o combinación métrica.
BAILES Y DANZAS
Zona Norte
(Estoy buscando una foto)
1. EL CACHIMBO
Es, tal vez, el más tradicional y típico de los bailes nortinos, propio de Tarapacá, Pica y Mamiña. Es una danza festiva de pareja suelta, sin texto literario, donde intervienen principalmente "quenas" e instrumentos de bronce y de percusión. EL CACHIMBO es un baile en que la mujer debe poner toda la coqueterla que posea y a la vez debe dejarse conquistar por el hombre que hace de pareja en el baile. Es una danza muy similar a la CUECA, ya que en la coreografía también se van realizando vueltas y giros al compás de la música, sin dejar de Jugar a conquistar con el pañuelo blanco que se lleva en la mano derecha. Además, como el CACHIMBO no tiene texto, solamente melodía, se puede acompañar con acordeón y guitarra, Ilevando un acompañamiento rítmico igual que todas las danzas nacionales. Finalmente, debemos agregar que el CACHIMBO es un baile gallardo, en que los bailarines no demuestran timidez ni inhibiciones, siendo una danza hermosa donde se. puede apreciar la belleza plástica y la alegría de nuestra gente.
LA CUECA NORTINA
Tiene caracteristícas propias, Io que la hace ser diferente a la CUECA de otras Regiones del país. La CUECA NORTINA no tiene texto, solamente melodía, la cual es interpretada por instrumentos de viento, como la trompeta y la tuba con una tonalidad menor y tiene acompañamiento rítmico con bombo y caja (tambor). El hombre pone toda su alma en el baile, reflejando tanto él como la mujer, su alegría, al igual que en el resto del país. La coreografía de la CUECA NORTINA es igual que las demás y se representa --en forma más sencilla-- la conquista de la mujer por el hombre.
EL TROTE O TROTECITO
Las danzas nortinas tienen características notorias que se observan en las vestimentas y se palpan en la música. No hay diferencias marcadas entre un altiplánico de Argentina, Bolivia, Perú o Chile.
La vestimenta es de mucho colorido y predominan las prendas de lana, ya sea de llama, vicuña o alpaca. Podemos encontrar mujeres que lievan faldas de terciopelo de colores, las que se van agregando una sobre otra. También se usa el "aguayo", cuadrado de lana que se dobla y coloca en la espalda sujeto de los hombros y prendido por delante en el pecho, con una hermosa cuchara de plata. Tanto el hombre como la mujer usan sombrero.
El TROTE es un baile de pareja mixta, en el que los bailarines realizan unos pasos de igual forma que si estuvieran trotando, de ahí su nombre, avanzando y retrocediendo; tomados de ambas manos se van realizando giros para un lado y otro, sin dejar de jugar con el movimiento de los brazos. Se interpreta con gran variedad de instrumentos, incluyendo guitarra, quena, zampoña, caja, bombo, etc.
EL HUACHITORITO
Corresponde a unos de los numerosos villancicos danzados que tienen lugar en las compañías de los Pastores de Navidad, que recorren el pueblo visitando y saludando los "Nacimientoss", frente a los cuales realizan sus "mudanzas" al son de quenas, o guitarras, violines o acordeones, acompañado por bombo y caja.
Este baile, HUACHITORITO, se realiza en el interior de las casas durante la Navidad, cuando los vecinos, al son de villancicos, pasacalles, etc., visitan los "nacimientos" hogareños (pesebres).
En el Huachitorito intervienen varias parejas. La coreografía del baile puede ser en filas de a dos, o bien formando un círculo que rodea a las parejas que se van alternando en el centro. El hombre hace las veces de toro y la mujer lo torea con un pañuelo rojo que desata de su cintura. Todas las figuras son dirigidas por un caporal o caporala, por medio del toque de una campanilla. La presente versión musical fue recopilada por Calatambo Albarracín en el interior de Iquique.
LA VARA
La Vara es un baile femenino a cargo del conjunto de Las Cullacas, hermandad de mujeres danzantes que cubren sus cabezas con un grueso paño rectangular, del mismo color del vestido.
Usan largas y estrechas túnicas de dos colores: verde y marrón que adornan con muchos collares. Las Cullacas bailan alrededor de una "vara" o "poste" colocado perpendicularmente. Cada mujer lleva en sus manos el extremo de una cinta de diferente color, que para ella tiene un profundo significado.
La copla se canta marcando el paso en sus puestos, y en el estribillo se procede a trenzar la vara con pasitos cortos en ritmo de trote. Todos los movimientos e indicaciones del baile están a cargo de la guía o caporala que se hace acompañar de una campanilla. En el acompañamiento instrumental intervienen la quena, el bombo y la caja.
Este canto es común a todas las cofradías danzantes que llegan hasta el pueblo de La Tirana. Se canta con ocasión de las llegadas. Estas manifiestan la alegría que provoca, a lo lejos, la visión del pueblo y del templo. También se canta en las diversas entradas, que expresan el deslumbramiento de los peregrinos frente a la iglesia y a la vista de la imagen milagrosa.
Los textos en forma de cuarteta, están contenidos en pequeñas libretas o cuadernos escolares.
Campos Naturales (La Vara)
(Canción Ritual Folclórica de la Tirana)
Campos naturales
déjanos pasar,
Campos naturales
déjanos pasar,
porque tus devotos
vienen a adorar.
porque tus devotos
vienen a adorar.
Abranse las calles
dennos el camino
Abranse las calles
dennos el camino
porque ya llegamos
a nuestro destino
porque ya llegamos
a nuestro destino.
El Huachitorito
(Danza Navideña)
(Al) chalai miyuca ito
tan sumai y tan bonito
que siendo tan poderoso
se muestra tan pobrecito
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Señora doña Maria
aqui le traigo estas peras
aunque no estan muy maduras
pero cocidas son buenas.
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
En el portal de Belén
había muchos ratones
y mi padre San José
le comieron los calzones.
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Ay, si, ay no
al niño lo quiero yo
Huachi, huachi
huachi torito
huachi torito niño Dios.
A la huachi huachi torito
niñito del portalito
A la huachi huachi torito
niñito del portalito.
Ojos Azules
(Trote del Folklore Andino)
Ojos azules no llores,
no llores ni te enamores,
Ojos azules no llores,
no llores ni te enamores,
llorarás cuando me vaya,
cuando remedio ya no haya.
llorarás cuando me vaya,
cuando remedio ya no haya.
En una copa de vino,
quisiera tomar veneno,
En una copa de vino
quisiera tomar veneno,
veneno para matarme,
veneno para olvidarte.
veneno para matarme,
veneno para olvidarte.
Tú me juraste quererme,
quererme toda la vida,
Tú me juraste quererme,
quererme toda la vida,
no pasaron dos tres días,
tú me dejas y te alejas.
no pasaron dos tres días,
tú me dejas y te alejas.
Isla de Pascua
El Sau Sau
El Sau - Sau es una danza de pareja suelta e independiente, que realiza sus evoluciones casi rozándose. Cuando intervienen varias parejas, éstas no se mezclan, manteniendo cada una su independencia respecto de las demás.
Los movimientos del Sau-Sau son suaves, siendo ajeno al baile todo gesto brusco o expresión dura. Los movimientos principales son el de brazos y caderas. El brazo, la mano y los dedos forman un solo bloque cuyos movimientos semejan líneas suaves y ondulantes.
Ambos brazos siguen movimientos libres y a veces la mujer insinúa peinarse el cabello. El movimiento de caderas es principalmente lateral, siendo el paso de poco avance y muy apegado al suelo. No hay grandes desplazamientos, bailándose más bien en el puesto y cada bailarín realiza giros individuales, teniendo como eje uno de los dos pies con el talón ligeramente levantado.
La pareja empieza el baile con un verdadero corrido, abrazando el varón a la dama y dando algunas vueltas por la pista de baile. Después de unas tres o cuatro vueltas de corrido la dama es soltada del brazo que la ciñe y queda cogida sólo por la mano izquierda del galán. Entonces debe ella hacer algunas vueltas sobre sí misma, girando sobree el eje que le proporciona su compañero con su mano, mientras la contempla girar. Después de esta fase, en la cual la dama de unas dos o tres vueltas sobre su eje, la pareja se separa y se inicia la parte mas original del baile. Esta parte se caracteriza por cruces mas o menos en línea oblicua de la pareja en uno y otro sentido, siempre dándose el frente y ejecutando diversas figuras paralelas que se van complicando cada vez más. La multiplicidad de las figuras que ejecuta la pareja se alterna con pequeños intervalos en los cuales los danzantes, colocados a los extemos de sus respectivas pistas, se detienen un instante para iniciar una nueva figura de diferente forma.
Zona Central
LA MAZAMORRA
La Mazamorra, Su nombre deriva posiblemente del paso mazamorreado que suele caracterizar esta danza, cuya simple coreografía nos sitúa el pensamiento de dos gavilanes que rodean una paloma.
Conocido generalmente como baile sureño, se han encontrado versiones de esta danza en otras regiones de Chile, No es posible, como ocurre en algunas danzas, precisar su origen y antiguedad, por carencia de noticias. Su estilo guarda relación con otras danzas, pero su nombre y su forma se han ido sepultando en el olvido.
En esta Danza los bailarines se moverán incesantemente "para que no se pegue", describiendo graciosos movimientos, presentándonos la forma como dos hombres conquistan una mujer, pero no dentro de un ambiente de competencia o rencilla. Extraña forma, lo que nos hace pensar en lo cerca que puede estar esta danza de los chapecaos.
La versión musical y coreográfica presentada, corresponde a una recopilación de Clemente Izurietas quién la encontró en la zona de Traiguén.
LA SAJURIANA
(La versión que acompañamos fue recogida por Margot Loyola y adaptada a la música "Los Patos").
Este es un baile de pareja suelta, pero la coreografía que damos a, continuación, se adapta a grupos de tres parejas colocadas en dos filas visa vis, a cuatro pasos de distancia dama y varón.
Durante la introducción, los ejecutantes siguen el ritmo de la música con palmoteo. Para empezar, la dama toma su pollera con mano izquierda y el pañuelo en la derecha, manteniéndolo en alto un poco más arriba de su cabeza. El varón puede tomarlo con ambas ma nos, haciendo pabellón con él por sobre la cabeza de su compañero bornearlo con gracia a compás de la música.
1ª estrofa:
Los patos, los patos en la laguna
iluén, iluén la tempestad
iluén, iluén la tempestad
Los chiqui, los chiquitos dicen tumba
y los gran, y los grandes tumbalá
y los gran, y los grandes tumbalá
Primera Figura: Ambos bailarines taconean en su puesto, empezando con golpe de talón derecho, izquierdo, derecho, alternadamente; avanzan dos pasos suaves y al tercero terminan con tacones del pie derecho para continuar alli con taconeo izquierdo, derecho, izquierdo, y dos pasos retrocediendo y taconeo con izquierdo. Esta misma figura se repite durante toda la primera estrofa, que corresponde a la parte lenta de la música.
Se realizan cuatro veces precedidos de taconeo y cuatro retrocesos en total. Al terminar el último verso, los bailarines están separados cada uno en su lugar.
Segunda Figura: El varón zapatea en su puesto con ritmo más rápido, mientras la dama va y viene en su lugar con el mismo ritmo:
Dime, dime, dime que yo te diré, al agua patito zambúllete pues.
Avanza el varón con pasito valseado con el cuerpo inclinado. El varón ofrece su brazo derecho a la dama y así marcan 4 pasos en el puesto. Avanzan hacia el lado contrario con el mismo paso, agachándose:
Al agua patito zambullete pues.
Díme, díme, díme, que yo te diré
al agua patito, zambullete pues.
Se dan media vuelta y se toman del otro brazo siguen marcando 4 pasos en el puesto.
Avanzan agachados y pasan al lado contrario.
Se toman con brazos enlazados, derecho por detrás de la cintura e izquierdo por delante. En esta forma ejecutan 4 pasos en el puesto. Pasan al otro lado agachándose. Dan media vuelta sin soltarse de las manos y marcan cuatro pasos en el puesto.
Pasan al otro lado, agachándose, marcan cuatro pasos en el puesto, pasan al otro lado agachándose.
Tercera Figura: Las damas avanzan ahora seguidas por su respectivo varón, con taconeo rápido y gracioso, borneando su pañuelo en alto y dando vuelta su cabeza a izquierda y derecha para mirar a su compañero alternativamente por sobre uno u otro hombro. El varón la sigue, zapatea con brío y haciendo floreos con su pañuelo, mientras trata de mirar a su compañera, cuando ella vuelve su rostro, colocándose sucesivamente a su derecha o a su izquierda:
Dime, dime, dime
que yo te diré
al agua patito
zambullete pues;
al agua patito
zambullete pues.
En esta forma describen un círculo y medio para ubicarse finalmente en dos hileras visa vis como al principio, pero en lugares contrarios. Con los compases de introducción palmotean rítmicamente y al empezar el canto de la 2a. estrofa, bailan el segundo pie que es igual al primero. En la 3a. figura, los bailarines describen un círculo y se retiran en hilera de dama, varón, dama, etc., con lo cual termina la danza. El vestuario adecuado es el mismo que para bailar la cueca.
2a. Estrofa:
Una ni, una niña me dio a mí
agua de, agua de su cantarito
agua de, agua de su cantarito.
Pero no, pero no me quiso dar
de su bo, de su boquita un besito
de su bo, de su boquita un besito.
Dime, dime, díme, etc., etc..
EL SOMBRERITO
Según Carlos Lavin, procede del Perú. Danza popular en el siglo XIX. Convivió en los salones de esa época con otros de sociedad como la Polka, la mazurka, el vals Boston y la Habanera.
Danza de pareja suelta con leve enlace de brazos. Independiente. Debe su nombre al sombrero, implemento imprescindible en la ejecución de la danza (Loyola, 1980). Desde la Serena hasta Concepción, según los exíguos documentos escritos y datos verbales.
COREOGRAFIA:
Sombrero tomado con la mano derecha, en nivel alto, medio o bajo. Para la primera parte: vuelta entera y desplazamientos frontales semicirculares. En el estribillo los bailarines colocaban los sombreros en el suelo, frente a sus pies, realizando una evolución semejante a un ocho, delimitado en sus extremos por los sombreros. Luego los levantaban con la mano derecha, estrelazando el brazo correspondiente y ejecutando uno o dos círculos en conjunto. Se repetía al lado contrario o cambiando de brazo.
Pasos caminados, valseados, deslizados y con rebote.
Interesante es su comparación con la versión argentina estudiada por Isabel Aretz: "la coreografia básica consta de cuatro esquinas o de una vuelta redonda con castañuelas. En seguida depositan los bailarines sus sombreros en el suelo y realizan un giro o bien un ocho, tomando por el centro los sombreros. Inmediatamente los levantan, vuelven a sus antiguos puestos y luego avanzan hacia el centro para finalizar, entrelazando sus brazos y poniéndose los sombreros" (Isabel Aretz, "El folklore musical argentino", pág. 224)
Zona Sur
LA TRASTRASERA
Es una danza de fácil ejecución y puede adapatarse como juego rítmico aún para niños de corta edad. Es danza de pareja sola, pero resulta sumamente lucida cuando es interpretada por grandes grupos.
En la realización de las figuras se sigue la letra del canto, que es el que indica los movimientos.
Antes de empezar la música, las parejas ingresan al escenario tomados de la mano, yendo el varón un poco adelante de la dama, la cual parece avanzar con timidez. Una vez llegados a su ubicación, el varón hace dar media vuelta a su dama y la coloca frente a él. Ella toma su pollera con ambas manos mientras él mueve libremente su brazos a cómpas de la música.
Paso Empleado:
Marcar tres pasos de trote en el puesto contando un tiempo para cada paso y al 4to tiempo elevación de una rodilla para continuar con otros tres trotes y elevación de la rodilla contraria. Con este paso se realizan todas las figuras, ya sea en el puesto, avanzando o dando vueltas. Lo importante es no perder el paso y seguir el ritmo de la música. De la uniformidad de los bailarines depende el éxito del baile.
Vestuario:
Por ser éste un baile de Chiloé, región de intensos fríos y ventarrones, ambos bailarines van bien abrigados. La dama usa pollera oscura y chaqueta de color vivo. Frecuentemente se cubre con un pañuelo de rebozo. En la cabeza se amarran un pañuelo esquinado cuyos extremos anudan bajo de la barba. Llevan medias gruesas de algodón o lana de color oscuro y zapatos cerrados. El varón usa un pantalón oscuro, camisa rayada, alpargatas o botas con calcetines blancos gruesos que se doblan sobre el pantalón. Además llevan un poncho y boina o gorrito chilote.
LA SIRILLA O SEGUIDILLA
La Sirilla o Seguidilla - Danza encontrada en la Isla de Chiloé. De directo origen español, fue difundida en América y acriollada a la Manera DEL PAIS. Los investigadores aseguran que esta danza proviene del Fandando español.
´Los bailarines se sitúan en parejas uno frente al otro, y mientras danzan imitan los movimientos principales del fandango, sin llegar a tocarse ni siquiera con la punta de los dedos...´
La recopilación de esta danza se debe a Violeta Parra.
Coreografía:
Dos parejas colocadas frente a frente en las cuatro esquinas de una cuadro, como en la Pericona. Contragiros y cambios de frente realizados simultáneamente por los cuatro bailarines; cambio de lugar de los hombres en línea diagonal y zapateos en el puesto, son las figuras usadas en esta versión de coreografía más bien cerrada, sin grandes desplazamientos. La principal importancia estaba concedida a los zapateos. Primitivamente los brazos iban en alto. Posteriormente se usó pañuelo.
EL COSTILLAR
El Costillar es una danza que se conserva desde los tiempos de las tertulias y mistelas provincianas, especialmente en Chillán y en otras regiones apartadas del país; danza en la cual los bailarines deben ir dando vueltas y cerrando cada vez más el círculo alrededor de una botella colocada al medio de la pista.
Cada bailarín debe zapatear y redoblar con fuerza alrededor de la botella y también saltarla. Todo aquel que derriba o bota la botella debe pagar una multa que sirva para formar nueva caja de multas, que se resuelven en juegos de prendas o en donativos en dinero para comprar otra botella de licor o de vino.
Dicho en otras palabras, el Costillar es una danza de función festiva y competitiva alrededor de una botella colocada en el centro de la pista. Las parejas bailan en su contorno, siendo eliminada las que la derriban, hasta quedar la pareja ganadora.
El Costillar es una danza de pareja suelta, independiente formada por hombres y, a veces, mixta. Pueden participar varias parejas y también una sola. En general, la melodía de esta danza presenta poca variedad y decimos poca variedad por la ininterrumpida repetición a modo de corto estribillo después de cada frase de las palabras ´pobre mi costillar´. Actualmente, el Costillar es una danza muy practicada en la Isla de Chiloé.
LA CUECA DEL CHAPECAO
En la primera parte de esta danza, las parejas van moviéndose al simple rasgueo de la guitarra, sin canto. Al alto de la guitarra, se detienen los bailarines. Esto ocurre tres veces. En la segunda parte de esta danza, se produce una cueca, acomodándose las parejas.
Se ubican las parejas alternadas en forma de rectángulo. Se inicia la cueca en forma común; pero al momento de la vuelta, vuelven a su lugar del rectángulo imaginario, y giran hacia sus respectivos lados derechos; las personas marcadas con C y A cambian hacia el frente; de este modo todos van cambiando de pareja. Así, en el cambio final, rematan con su pareja primitiva.
El Chapecao
Chapecar significa en nuestra lengua aborigen ´trenzar´. De ahí que los chapecaos sean danzas trenzadas, de destreza o competencia; sin encontrar en ellas la intención amorosa de otras danzas.
LA PERICONA
Danza de Chiloé de dos parejas sueltas. Independientes con pañuelos.
Pericón. Baile y canción populares rioplatenses en compás ternario. Pericona. Mismo origen del Pericón´. La Pericona, tal como la vi en Chiloé, es creación local, constituida en su forma estrófica por seguidilla de cuatro y siete versos; rudimentarios elementos coreográficos de contradanza; música eminentemente chilota.
Todas las fiestas profanas de Chiloé se vieron animadas con su presencia: el Medán, el Lloco, la Minga, etc. Incluso algunas de carácter religioso como la celebración de San Juan.
Sirilla Me Piden
Violeta Parra
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Me vo´ a la amarilla
me vo´ a la verde si!
Me vo´ a la amarilla
me vo´ a la verde si!
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Sirilla me piden
de la cual quiere si!
de la cual quiere.
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Mira a tu pobre amante
como la dejas si!
Mira a tu pobre amante
como la dejas si!
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Arriba te subes,
tanto te alejas si!
tanto te alejas.
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata.
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata.
Ay! de amores quebraos
por una ingrata si!
Ay! de amores quebraos
por una ingrata si!
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata.
Sirilla me piden
con esta plata si!
con esta plata
Costillarcito Mío,
Me lo Han QueridoQuitar
(Danza Costillar)
Costillarcito mío
me lo han querido quitar;
pobre mi costillar!
Que cuentas tiene naiden
con mi costillar;
pobre mi costillar!
Estribillo:
Porque ahora se usa
de aquí, de aqui zafar;
pobre mi costillar!
Mañana por la mañana
se embarca la prenda mida;
pobre mi costillar!
malhaya la embarcación
y el piloto que la guía;
pobre mi costillar!
La Trastrasera
(danza de Chiloé)
Mariquita dame un beso
que tu mama lo mandó.
Tu mama manda en lo suyo
y en lo mío mando yo
tu mama manda en lo suyo
y en lo mío mando yo.
Tras tras por la trastrasera
y también por la delantera,
tras tras por un costao
también por el otro lao.
Darán una media vuelta
y también una vuelta entera
se tomarán de la mano
y harán una reverencia.
Tras tras por la trastrasera
y también por la delantera,
tras tras por un costao
también por el otro lao.
Los Aguadores
(Cueca de tres parejas)
Chapecao
Negrito cuatro son los aguadores
negrito los que madrugan temprano.
Negrito los cuatro me quieren a mi nomás,
negrito y cuatro piden mi mano.
Cuatro damas chilenas
cuatro damas peruanas,
cuatro argentinas
son doce damas.
Son doce damas sí…
no están cabales
faltan las de Brasil
las principales.
Negrito por quererte
mi vida peno de muerte.
La Pericona
La pericona se ha muerto
no pudo ver a la meica
le faltaban sus tamangos
por eso se cayó muerta.
Asómate a la rinconá
con la cruz y la corona
que ha muerto la pericona
ayayai, ayayai.
La pericona se ha muerto
no pudo ver a la meica
le faltaba su milkao
por eso se cayó muerta.
Asómate a la rinconá
con la cruz y la corona
que ha muerto la pericona
ayayai, ayayai.
La pericona se muerto
no pudo ver a la meica
le faltaban cuatro reales
por eso se cayó muerta.
Asómate a la rinconá
con la cruz y la corona
que ha muerto la pericona
ayayai, ayayai.
El material utilizado en este sección es un extracto del ensayista e investigador bibliográfico chileno, Don Hernán Pradenas Jara y pertenece al Archivo del autor. El Señor Pradenas Jara fue Vicepresidente del Centro Interamericano de Educación Técnica (CIDET).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Archivo del blog
-
►
2007
(9)
- ► 08/26 - 09/02 (5)
- ► 09/02 - 09/09 (1)
- ► 11/04 - 11/11 (1)
-
►
2009
(27)
-
►
08/30 - 09/06
(24)
- Arquitectura aislación cerramiento, cierre, circul...
- Juegos tipicos de Chile y tradiciones chilenas
- Tartaglia y Huygens vida y obra de estos matemat...
- Bailes tipicos de la zona Norte de Chile
- Origen de la Cueca Chilena
- resumen libro el Chupacabras de Pirque
- Zona Central Bailes y danzas folkloricas
- Alfabeto Mapuche
- Los Collas
- Bailes de la Tirana (Zona Norte de Chile)
- Resumen Libro Mala onda (Alberto fuguet)
- resuemen El gato negro (narraciones extraordinaria...
- La máscara de la muerte roja Edgar Allan Poe
- El pozo y el péndulo Edgar Allan Poe
- La carta robada Edgard Allan Poe
- Resumen El Hombre que calculaba
- Resumen Libro Cronicas de narnia "El sobrino del M...
- cuento EL CEPILLO DE DIENTES
- resumen libro Relato de un naufrago
- Biografia Baldomero Lillo Figueroa
- biografia Jorge Diaz
- leyenda mapuche Las Lamparitas de Bosque
- Terremoto de Valdivia 1960
- Neofolklor de Chile
-
►
08/30 - 09/06
(24)
